速水御舟展、平塚市美術館・・・細密画の極致、炎に舞う儚い生命のように

大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
夕暮れの湘南電車に乗って、夕暮れの海辺の町の美術館にはるかな旅をする。
速水御舟(1894‐1935)は、『炎舞』の炎に舞う蛾のように40年の短い生涯を終えた。しかし、短い人生のうちに、不滅の傑作、『炎舞』(1925)、『粧蛾舞戯』(1926)、『翠苔緑芝』(1928)、『名樹散椿』(1929)、『京の舞妓』(1920)、『樹木』(1925)を残した。
速水御舟は、大正8年25歳の時、浅草駒形で市電に足を轢かれ左足切断する。不運にめげず画業に精進する。不朽の傑作『炎舞』を残し、40歳で死す。死因は腸チフス。
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細密画
『菊花図』(四曲二双屏風1921)は、緻密な細密画の極致である。細密画の系列には『輪島の皿に柘榴』、『寒鳩寒雀』があり、異様に緻密な世界に圧倒される。リアリズムの極致である。『京の舞妓』(1920)の醜悪をも描く、写実の背後に細密画の世界がある。
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渡欧、1930年
御舟は、1930年、ローマ「日本美術展覧会」に美術使節として、横山大観とともに渡欧した。客船で洋行し、大観と同じ食卓を囲んだ時のメニューに御舟が書いた手紙が残っている。
『アルノ河畔の月夜』(1931)に旅の思い出が留められている。この時、ジョット、エル・グレコに感動し人物画の造形に影響を受けたといわれる。『女二題』の女性をえがく線に表れている。
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美しい線
今日、美しい線、緻密なデッサンを描ける画家は少ないといわれるが、御舟の「牡丹写生図巻」「昆虫写生図巻」(1925)には、まれにみる美しい線、細密画のデッサンの存在を見ることができる。美しい花の花弁、妖しい蛾の美しさが、一すじの線によって描かれている。
松井冬子のグロテスク画には、速水御舟の細密画、動物の死体、死せる植物の絵の影響が感じられる。
絶筆『円かなる月』には、死の匂いが漂っている。
1910年（明治43年）作「小春」から、1935年（昭和10年）最後の作品となった「盆梅図（未完）」にいたる約120点の作品を展示している。初期日本美術院の藝術を愛する人、必見である。
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展示構成
（１）大正初期の今村紫紅の影響を受けたおおらかな作風
（２）その後の岸田劉生の影響をうけ、さらに独自の解釈を加えた「京の舞妓」に代表される細密描写の作風
（３）大正後期の風景画等に細密描写と西洋絵画の写実の融合した作風
（４）スランプの時代といわれながら幾多の名作を残した昭和初期
（５）昭和5年外遊後の明るく軽やかな風俗画的作風や女性人物画
（６）晩年の老成したなかに宗達の影響も見られ、華やかさを内包する水墨画の名品の数々
デッサン「牡丹写生図巻」「昆虫写生図巻」等、展示。
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★「速水御舟展」平塚市美術館
近代日本画の巨匠　速水御舟－新たなる魅力
2008年10月4日(土)～11月9日(日)
http://www.city.hiratsuka.kanagawa.jp/art-muse/2008203.htm