生誕150年、ルネ・ラリック 華やぎのジュエリーから煌きのガラスへ、国立新美術館

大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
羽のあるニンフ、香水壜、常夜灯・二羽の孔雀。ラリックのガラス・コレクションが美しい。ギリシア神話、西洋美術のモチーフを用いた作品が圧倒的に美しい。400点、最大規模、膨大な作品が、優雅な空間に展示されている。
エミール・ガレより魅力的である。アール・ヌーヴォーからアール・デコへ、装飾藝術を極めたガラスの美。必見。
7月10日金曜日午前中、某所にて「論文作成」講義を行なう。午後、六本木の3つの美術展に行く。疲れていたので、国立新美術館「ラリック展」、ソファで昼寝する。サントリー美術館「天地人」にて狩野永徳『洛中洛外図屏風』(1565上杉博物館蔵)をみる。人影疎らな美術館で『洛中洛外図屏風』をじっくり見る。フジフィルムスクエアにて大山行男「日本の心 富士山展」みる。夕暮れ時、友人に招かれた、上野、東京文化会館小ホール、田村麻子ソプラノリサイタルに行く。シューベルトの歌曲、ドビッシー、ドリーブ、ヘンデル、バーンスタイン、グノーのオペラアリア3曲を聴く。
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展示構成

第1部　華やぎのジュエリー
1．目覚め
2．愛の女神アリス
3．花開くジュエリー：モティーフの展開
　自然－花
　自然－草木
　自然－動物
　象徴－女性と花
　象徴－風
　象徴－水
　象徴－ダンス/音楽
　象徴－神話/宗教/物語
　デザイン画
4．グルベンキアンの愛したラリック
5．透明の世界へ
第2部　煌めきのガラス
1．ガラスへの扉
2．ふたつの時代、ふたつの顔
　アール・ヌーヴォーのなごり
　アール・デコへの展開
3．創作の舞台裏
4．シール・ペルデュ（蝋型鋳造）
5．1925年アール・デコ博覧会
6．皇族・王族とラリック
7．香りの小宇宙
　コティの香水瓶
　挑戦的デザイン
8．装いのガラス
　アクセサリー
　化粧道具
9．スピードの時代
10．室内のエレガンス
11・テーブルを彩るアート
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ルネ・ラリック（René Lalique、1860－1945）
19世紀－20世紀のフランスのガラス工芸家、宝飾（ジュエリー）デザイナー。
アール・ヌーヴォー、アール・デコの両時代にわたって活躍した。
前半生はアール・ヌーヴォー様式の宝飾（ジュエリー）デザイナーとして活躍し、第一人者として名声を得た。宝飾デザイナー時代から、素材としてのガラスに注目していたが、ガラス工芸家に転進するのは50歳を過ぎてからである。花瓶のような工芸品から、豪華客船の装飾、ガラス製の噴水に至るまで様々な分野の作品があり、後半生は近代ガラス工芸の開拓者として、また素材としてのガラスの可能性を広げた。ガラス工芸史上、特筆される存在。
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★生誕150年 ルネ・ラリック 華やぎのジュエリーから煌きのガラスへ
2009年6月24日(水)－2009年9月7日(月)、国立新美術館
http://www.tokyo-np.co.jp/event/lalique/glass.html