チュルリョーニス展 内なる星図・・・生のすべては、芸術という永遠にして無限、そして全能なる祭壇の上で燃え尽きる。

大久保正雄『旅する哲学者　美への旅』第427回
虹始見（にじはじめてあらわる）、七十二候の第十五候の季節（略本暦による呼び名）。清明の末候となり、「雨の後に虹が出始める」中国（宣言暦）七十二候。虹始見、幸運の扉が開く、幸運の女神、美の女神が現れる。美の使徒、天道の使者、純粋な魂、美しい魂と美しい肉体を持つ者を如意輪観音が救う。
「僕たちの生のすべては、芸術という永遠にして無限、そして全能なる祭壇の上で燃え尽きる」チュルリョーニス
大国の影として属する人質国家、陽炎のように儚く、陽炎のように燃え尽きる。
チュルリョーニス《第五ソナタ（海のソナタ）：フィナーレ》1908年は、葛飾北斎「富嶽三十六景」神奈川沖浪裏、天保1–4年頃（1830–33年頃） の影響を受けた。
ロシア帝国の支配下にあったリトアニアは、18世紀から20世紀、属国に甘んじ、国民を人質に、利権階級が私利私欲を貪る。
紀元前15世紀、エジプト新王国、トトメス3世、ミタンニ王国と戦い、ヌビアのクシュ王国を保護することにより金(防衛費)を獲得。永禄12年（1569）、織田信長、豊臣秀吉を派遣、堺の会合衆に矢銭2千貫(防衛費)、要求。
ペルシア帝国と戦い、帝国の奴隷になることを拒んだアテナイ、「ギリシア人は奴隷とならない」アイスキュロス『ペルサイ』。
テーバイの人質フィリッポス2世は、アテナイが哲学者が理念を教えていたのを知り、アリストテレスをアレクサンドロスの師に迎える。【アレクサンドロス大王、東方遠征（紀元前334年～紀元前323年）】マケドニア軍3万8000の兵士を引き連れ、【グラニコス川の戦い（紀元前334年）】にてペルシアの小アジアの防衛軍を撃破。この勝利により、小アジア全域を征服する足がかり。【紀元前333年、イッソスの戦い】ペルシアの王ダレイオス3世と対峙。ダレイオス3世は10万の大軍を率いて対抗、アレクサンドロスは天才的な戦術によって勝利を収めた。ダレイオスは逃亡。ティルスやガザなどが反抗し、この地域を征服、エジプトに進出。エジプトではペルシア支配に対する不満が高まり、無血でエジプトを征服。
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
大久保正雄『永遠を旅する哲学者　イデアへの旅』
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【属国、高市早苗首相、国民を人質、売国奴、詐欺師国家】オリバー・ストーン、日本はかつて持っていた主権を持っていない。帝国の衛星国家(Hostile State)、人質を取られた国である。主権の欠如: 日本は、かつて持っていたような真の主権を持っておらず、米国の「同盟国」ではなく、実質的に「衛星国」または「人質を取られた国」であると指摘。
オリバー・ストーン監督は、日本がおかれた状況の最大の理解者。
「偉大で素晴らしい文化を持つ日本には、ひとつだけ問題がある。日本は自らの国家主権を持たない国、アメリカの従属国、いわば人質なのです」（News23 2017年１月19日）
http://dailymotion.com/video/x58y7zi
https://www.huffingtonpost.jp/foresight/snowden-movie-interview_b_14787326.html
【アメリカとイスラエルに対峙するイタリア】
イタリア首相・ジョルジャ・メローニ：私の知る限り、これまでに9カ国が核兵器を保有しており、そのうち実際に使用したのは1カ国だけです。それはアメリカ合衆国です。
イタリアは、イスラエルと結んでいる防衛協定について自動更新を停止する旨も発表した。「世論はトランプとイスラエルに非常に厳しくなり
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リトアニアを代表する芸術家、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875-1911）。祖国リトアニアにおける生誕150周年の祝賀ムードを引き継いで開催される本展は、日本では34年ぶりの回顧展。国立M. K. チュルリョーニス美術館が所蔵する主要な絵画やグラフィック作品、約80点を紹介します。人間の精神世界や宇宙の神秘を描いた幻想的な作品の数々のうち、謎に包まれた最大の代表作《レックス（王）》が日本で初公開。また、音楽形式を取り入れた連作や、自身の手になる楽譜、展示室に流れる旋律をとおして、優れた作曲家でもあった画家の個性と感性を体感していただきます。2000年以降、オルセー美術館（パリ）をはじめヨーロッパ各地で展覧会が開催されるなど再評価の機運が高まるチュルリョーニスの世界をぜひご堪能ください。
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス
絵画と音楽というふたつの領域で類まれな才能を示し、35歳の若さで亡くなるまでのわずか6年ほどの画業で、300点以上もの作品を手がけました。世紀末のアール・ヌーヴォーや象徴主義、ジャポニスムといった国際的な芸術動向に呼応しつつも、作曲家ならではの感性と、当時ロシア帝国の支配下にあったリトアニア固有のアイデンティティに根差した作品群は、唯一無二の個性を放っています。
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【担当学芸員の解説、朝倉南】報道内覧会
日本では34年ぶりの大回顧展となる本展は、祖国リトアニアにおけるチュルリョーニス生誕150周年（2025年）の祝賀ムードを引き継いで開催される。現存する作品の大部分を所蔵する国立M.K.チュルリョーニス美術館（カウナス、リトアニア）の全面協力のもと、厳選された約80点の絵画やグラフィック作品が来日した。謎に包まれた代表作《レックス（王）》をはじめ、日本初公開の作品が複数含まれる。担当学芸員は朝倉南（国立西洋美術館研究員）。
朝倉南（国立西洋美術館研究員）
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展示はテーマごとに区切った全3章とプロローグ、エピローグから構成されており、短くも濃密な画業の軌跡をたどることができる。プロローグではまず、画業の出発点を紹介する。
オルガン奏者の父を持ち、幼い頃から音楽の才能を示したチュルリョーニスは、18歳のときに作曲を学ぶためポーランドのワルシャワ音楽院に入学。さらにドイツのライプツィヒの音楽院で学んだのち、1902年頃から絵画の道を本格的に志すようになる。絵画制作に集中的に取り組んだのは1903年頃～1909年の6年ほどのことだ。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　森の囁き　1904
作家は、1904年の春に新たに開校したワルシャワ美術学校に入学した。初期作品の大部分は失われており、ここで展示されている《森の囁き》（1904）は数少ない現存する作品のひとつ。暗い森の中で立ち並ぶ木々の上に、かすんだ人の手が浮かび上がる。木立と竪琴の弦、森のざわめきと竪琴の音色を重ね合わせたこの作品には、絵画と音楽、視覚的なものと聴覚的なものの融合というテーマがすでに見てとれる。

第1章「自然のリズム」
生命の本質、自然の動的な移ろいを描く
第1章「自然のリズム」では、チュルリョーニスが描いた自然の表現を紹介している。
ワルシャワを拠点にしながらも、祖国リトアニアの豊かな自然はチュルリョーニスにとって創造の源であり続けた。1905年のコーカサス地方への旅で壮大な山々に触れたことも、自然の力への眼をさらに開かせた。雪に覆われた山がひとつの塊のようにダイナミックに描かれた《山》（1906）は、その旅で得た印象をもとに制作された作品だ。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　山　1906
本章ではエッチングの作品も展示。左から、《庭（噴水）》（1905/06）、《雪に埋もれた小屋（冬）》（1905）
ただし、ここに並ぶ作品群は、いわゆる写実的な風景画とは異なっている。チュルリョーニスの絵画作品に地誌的な風景表現はほとんど存在せず、作家が関心を抱いたのは、自然の「動的な移ろい」だったという。担当学芸員の朝倉は、「自然の内部に流れるリズムや生命の循環そのものを、抽象的、時には擬人的にとらえて、そこに叙情性や象徴性を与えている」と説明する。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　春　1907
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　夏　1907
雪解けの大地、芽吹く若葉など、春の自然を題材とした作品群や、連作《冬》（1907）は、そうした自然のリズムへの関心が結実したもの。
8点から成る《冬》では、生命の象徴である樹木が様々なかたちで変奏され、雪が降りしきる情景から生と死の対比、燭台のように描かれた樹木を経て、雪片が幾何学的な星や矩形となった抽象的な風景へと変化していく。同時代の作家が冬の静謐でメランコリックな側面に着目したのに対し、チュルリョーニスは自然の内なる力を可視化したという。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス《冬》（1907）の展示
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　冬VIII［8点の連作より］　1908
また《閃光》（1906）では、光の群れの移ろいとともに「門」のモチーフが登場する。現実と幻想、此岸と彼岸を隔てながら結びつける通過点の象徴として、門はチュルリョーニスの絵画に繰り返し現れる。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス《閃光》（1906）の展示

「交響する絵画」
音楽の構造を絵画の構造に取り入れた《フーガ》《ソナタ》
「交響する絵画」は、チュルリョーニスを近代美術史における独創的な作家に位置付ける特徴である「絵画と音楽の融合」に焦点を当てる。作家がこのテーマに集中的に取り組んだのは1907年から09年にかけて。当時は同時代の多くの芸術家が絵画と音楽の融合に取り組んだが、チュルリョーニスの最大の特徴は、音楽の構造を絵画の構造に取り入れようとしたこと。ここで紹介される作品は、フーガ、ソナタといった音楽用語を作品タイトルに冠している。
《プレリュード》《フーガ》（1908）の2連画では、未完の《プレリュード》が導入となり、水面に映るモミの木の変奏が描かれた《フーガ》へとつながる。フーガは複数の声部で主旋律が展開される多声音楽の一形式だが、水平に分割された画面に描かれたモミの木の層は複数の声部に該当し、多声の共鳴を想起させる構図になっているという。離れて見てみると、線を成す木のシルエットが、音符の連なった楽譜のようにも感じられる。

ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス、二連画《プレリュード、フーガ》（1908）
いっぽうのソナタは3、4つの複数の楽章から構成される音楽形式。チュルリョーニスはソナタ形式を取り入れた作品を7点制作しており、本展ではうち3点《第3ソナタ（蛇のソナタ）》《第5ソナタ（海のソナタ）》《第6ソナタ（星のソナタ）》（いずれも1908）を展示している。

薄い緑のモノトーンで統一された連作《蛇のソナタ》は、「アレグロ」「アンダンテ」「スケルツォ」「フィナーレ」の4楽章から成る。蛇はリトアニアの神話や民間信仰で神聖視される存在であり、家に豊穣をもたらすとして人々のあいだでも大切に飼われていたという。蛇の体が蛇行、水平、垂直とかたちを変え、フィナーレに向けて楽章は場面を展開させていく。

ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス《第3ソナタ（蛇のソナタ》（1908）、左から「アレグロ」「アンダンテ」「スケルツォ」「フィナーレ」
《海のソナタ》は「アレグロ」「アンダンテ」「フィナーレ」の3点から構成。輝く泡の粒がリズムを作り出す「アレグロ」から、涙のように泡の粒が落ち、下から大きな手が伸びる神話的な「アンダンテ」へと移り、「フィナーレ」では葛飾北斎の《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》を参照したとされる、大きな波で劇的に締めくくる。なお《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》は、隣の展示室で同時開催されている「北斎 冨嶽三十六景 井内コレクションより」展で見ることができる。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス《第5ソナタ（海のソナタ》（1908）、左から「アレグロ」「アンダンテ」「フィナーレ」
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス《第6ソナタ（星のソナタ》（1908）、左から「アレグロ」「アンダンテ」
本章ではチュルリョーニス作曲の交響詩「海」が展示室に流れ、「絵画と音楽の融合」をより立体的に感じられる。

民族の記憶と精神世界の旅
第3章「リトアニアに捧げるファンタジー」は、チュルリョーニスの作品において重要な要素であったリトアリアの民族性がテーマ。
ロシア帝国支配下で民族解放運動が高まる1900年代のリトアニアで、チュルリョーニスは「リトアニア美術展」を組織した最初のメンバーになるなど、この運動に積極的に関わった。彼は祖国に息づく民話や民謡、民芸などの民衆文化の再評価こそがリトアニア固有の芸術様式の構築に不可欠であると考え、しばしばそれを作品の着想源とした。
たとえば《リトアニアの墓地》（1909）に描かれた十字架はその象徴だ。リトアニアでは、自然崇拝を現す記念柱や祈りの場が古くから存在し、その伝統とキリスト教の象徴が融合して民間信仰となった。ロシア帝国支配下では十字架制作が伝統的な民族アイデンティティの象徴として弾圧の対象にもなったが、それゆえに民族独立の象徴的なイメージとしても広がった。本作では、緑の背景にリズミカルに浮かび上がる十字架のシルエットと上空の北斗七星が、民族的な記憶と結びついた精神的な風景を表している。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　リトアニアの墓地　1909
また深い緑で故郷近くの谷間を描いた3連作《ライガルダス》は、完成されたチュルリョーニスの絵画作品としては唯一の地誌的な風景画だが、この地に古来から伝わる民間伝承に関係しているという。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　三連画《ライガルダス》（1907）
本章では、「リトアニア美術展」のカタログ表紙や、活動家で作家の妻ソフィヤ・キマンタイテと共著したエッセイ集のための表紙デザイン、頭文字のヴィネット（本文を飾る装飾図案）など、チュルリョーニスが手がけたグラフィック作品の数々も見どころだ。リトアニアの自然や伝統、文化と結びついた装飾的なモチーフが緻密に描かれている。
ソフィヤ・キマンタイテ＝チュルリョーニエネ著『リトアニアにて』（1910年出版）のための表紙デザイン（1909）
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　頭文字のヴィネット　1908
オペラ「ユラーテ」の舞台背景のための下絵　1908
チュルリョーニスはこの時代、神智学や天文学といった国際的な思想潮流にも関心を寄せており、人間の精神世界や宇宙の神秘をめぐる幻想的な作品を多数制作した。1907年以降は童話や民間伝承の語りの構造を主題とした「おとぎ話」をタイトルに含む独自の形式を確立し、魔法の世界や王、王女、騎士、旅、道といった典型的なモチーフを取り入れた物語性のある作品を手がけた。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　おとぎ話（城のおとぎ話）　1909
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　おとぎ話（王たちのおとぎ話）　1909
オレンジの明るい色彩と、見下ろすような視点で描かれた階段状の祭壇が目を引く《祭壇》（1909）は、祭壇の壁面に8つの場面が描かれ、下から上へ物語が展開していく。下の段に小さく描かれた騎士の旅が、人間の精神の旅を表していると見られている。展覧会のメインヴィジュアルに採用されたこの作品は日本初公開。実際に見てみると想像よりも小型の作品で、だからこそ細部に込められた象徴性の密度に引き込まれる。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　祭壇　1909

火・水・大地・大気を描く、最大の野心作《レックス（王）》
展覧会を締めくくるのは、こちらも日本初展示となる《レックス（王）》だ。大きなキャンバス作品を展覧会に出品すべく制作された本作は、チュルリョーニス作品のなかで唯一1mを超える最大の絵画作品にして、「最大の野心作」（朝倉研究員の説明）。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス　レックス（王）　1909
「王」は初期から一貫して取り組んだ主題のひとつだ。ここでも象徴的なモチーフが無数に描かれているが、最下部の水面から、炎をあげる祭壇、木々が立ち並ぶ地平線、天に浮かぶ太陽と月へと、画面は多層的な構造を重ねていく。火・水・大地・大気という四大元素が揃い、世界の構成要素がひとつの画面に凝縮されている。その中心に透明に浮かび上がる「王」の姿が、各層を貫くようにそびえ立っている。
本作は、ロシア芸術界の重鎮アレクサンドル・ベヌアの絶賛を受けたが、チュルリョーニス自身はそれを知ることはなく、過酷な制作活動や伴わない名声に傷つき心身を病んでいった。そして1911年4月10日、35歳でその生涯を閉じた。

チュルリョーニス展会場
音楽と絵画の融合を探究し、リトアニアのアイデンティティと精神的な象徴性に満ちた唯一無二の作品群を残したチュルリョーニス。生涯で手がけた作品数が300点超であることを考えると、そのうち約80点が一堂に会する本展は貴重である。
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展示作品の一部
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス《リトアニアの墓地》1909年、テンペラ/厚紙、国立M. K. チュルリョーニス美術館（カウナス）所蔵
《ライガルダスⅠ［三連画「ライガルダス」より］》、《ライガルダスⅡ［三連画「ライガルダス」より］》、《ライガルダスⅢ［三連画「ライガルダス」より］》 いずれもミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス 1907年
《フーガ［二連画「プレリュード、フーガ」より］》1908年
《ライガルダスⅠ［三連画「ライガルダス」より］》、《ライガルダスⅡ［三連画「ライガルダス」より］》、《ライガルダスⅢ［三連画「ライガルダス」より］》 いずれもミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス 1907
《レックス（王）》1909年、テンペラ/カンヴァス、国立M. K. チュルリョーニス美術館（カウナス）所蔵
《「第6ソナタ、星のソナタ、アレグロ」1908年》
《第五ソナタ（海のソナタ）：フィナーレ》1908年
《森の囁き》1904年
おとぎ話（王たちのおとぎ話）》1909年
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★★★★★
参考文献
チュルリョーニス展　内なる星図・・・生のすべては、芸術という永遠にして無限、そして全能なる祭壇の上で燃え尽きる。
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/04/post-9f1e4f.html
「北斎　冨嶽三十六景　井内コレクションより」国立西洋美術館・・・神奈川沖浪裏、凱風快晴、赤富士、青富士、山下白雨
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/04/post-4d1d99.html
仏教美術の源流 ガンダーラ　1世紀から5世紀のガンダーラ美術、アレクサンドロス大王
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2025/04/post-388540.html
仏教2500年の旅　仏陀入滅、アレクサンドロス大王、瑜伽行唯識学派、密教
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2023/08/post-d241f1.html
エジプト新王国、紀元前16世紀～紀元前11世紀
https://www.y-history.net/appendix/wh0101-041.html
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★★★★★
チュルリョーニス展　内なる星図
2026年3月28日[土]－6月14日[日]
国立西洋美術館 [東京・上野公園]　企画展示室B2F

「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」・・・夜明け前と日没前、青い光が漂う時間

大久保正雄『旅する哲学者　美への旅』第418回
夜明け前と日没前、青い光が辺り一面に漂う時間帯、スウェーデンの地平線の美、沈む太陽が地平線を赤く染める黄昏時、妖精が住む世界。
19世紀末のスウェーデン美術黄金期をたどる日本初の展覧会。室内の静謐、神秘的な神話、家を大切に守り、700年前の家を復活する、芸術家たち、冬景色の森の空気。

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ニルス・ブロメール《草原の妖精たち》1850年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵。
夜明け前と日没前、青い光が辺り一面に漂う時間帯、スウェーデンの地平線の美
沈む太陽が地平線を赤く染める黄昏時、妖精、トロル、トムテ(小人)が存在する世界。スウェーデン国王グスタヴ・ヴァーサが建設したクリップスホルム城が建つ。
グスタヴ・アンカルクローナ「太古の時代」1897、
昇る朝日が地平線を赤く染め、夜明け前と日没前、青い光が辺り一面に漂う時間帯、
アウグスト・ストリンドバリ《ワンダーランド》1894年 油彩、厚紙 スウェーデン国立美術館蔵
エウシェーン王子《静かな湖面》1901年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵
北欧の美術、デザイン、木造の家への関心が世界的に高まっている。
「ヒルマ・アフ・クリント展」2025、「ウィルヘルム・ハマスホイとデンマーク絵画」2020、「北欧の神秘」2025、「ムンク展　共鳴する魂の叫び」東京都美術館2018
スウェーデン絵画の根源にある、世界観、美意識とは何か。
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3人の画家の家　一生住む家、700年の家
アンデシュ・ソーン《故郷の調べ》1920年、13世紀の家を購入、アトリエして一生住む。
ブリューノ・リリエフォッシュ《カケス》1886年、故郷ダーラナ地方、島の家に自然と共生する。
カール・ラーション《カードゲームの支度》1901年、カール・ラーション（1853-1919）。1888年カーリンの父から譲り受け、妻のカーリンとともに改装した家、アトリエして一生住む。(「スウェーデン国立美術館、スウェーデン絵画のABC」)
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
大久保正雄『永遠を旅する哲学者　イデアへの旅』
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■展示作品の一部
ニルス・ブロメール《草原の妖精たち》1850年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Cecilia Heisser / Nationalmuseum
エードヴァッド・バリ《夏の風景》1873年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Nationalmuseum
カール＝フレードリック・ヒル《花咲くリンゴの木》1877年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Erik Cornelius / Nationalmuseum
ブリューノ・リリエフォッシュ《カケス》1886年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Cecilia Heisser / Nationalmuseum
アンデシュ・ソーン《故郷の調べ》1920年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵Photo: Viktor Fordell / Nationalmuseum
カール・ラーション《カードゲームの支度》1901年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Anna Danielsson / Nationalmuseum
アウグスト・ストリンドバリ《ワンダーランド》1894年 油彩、厚紙 スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Erik Cornelius / Nationalmuseum
グスタヴ・フィエースタード《冬の月明かり》1895年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Hans Thorwid / Nationalmuseum
エウシェーン王子《静かな湖面》1901年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Anna Danielsson / Nationalmuseum
ニルス・クルーゲル《夜の訪れ》1904年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Nationalmuseum
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■参考文献
「スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき」・・・夜明け前と黄昏時、青い光が漂う時間
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/02/post-bb0912.html
ヒルマ・アフ・クリント展・・・霊界を旅する者
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2025/04/post-0489b5.html
「ムンク展　共鳴する魂の叫び」2018・・・波瀾の画家、月光が輝く海と女
https://bit.ly/2Jw3pTO
マスホイとデンマーク絵画展2020・・・背を向けて佇む女、憂いを帯びる世界、だれもいない部屋
https://bit.ly/2RNIUq8
ヴィルヘルム・ハンマースホイ、静かなる詩情・・・陽光、あるいは陽光に舞う塵2008
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2008/11/post-f259.html
「北欧の神秘　—ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画」（SOMPO美術館）レポート。知られざる北欧美術の世界に没入する。
3月23日～6月9日、新宿のSOMPO美術館で開催。北欧3ヶ国の協力のもと、日本では過去最大規模となる約70点の作品が公開。北欧絵画の見どころを解説しながらレポートする。
https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/sompo-museum-magic-north-report-202403
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ヨーロッパトウヒ. 商品名, グレゴリアーナ. 学名, Picea Abies'Gregoryana'. 別名. 科名, マツ科トウヒ属. 原産地. 植物分類, 樹木、コニファー類.
https://www.komeri.com/contents/flower/list/yo_001.html
ドイツ・トウヒ
ヴィゴ・ヨハンスン《きよしこの夜》1891年ヒアシュプロング・コレクション蔵
ハマスホイとデンマーク絵画展・・・背を向けて佇む女、憂いを帯びる世界、だれもいない部屋
https://bit.ly/2RNIUq8
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スウェーデン、3人の画家の家。
カール・ラーション、1888年ダーラナ地方の妻カーリン父から譲り受け、家に引っ越し、多くの絵を描く。《カードゲームの支度》1901。
アンデシュ・ソーン、ダーラナ地方の13世紀の家を手に入れ、アトリエにし、そこに住んだ。アンデシュ・ソーン《音楽を奏でる家族》1905、
ブッリューノ・リリエフォッシュ、ダーラナ地方の家のアトリに住む。《カケス》1887。
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プレスリリースより
ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。本展は近年世界的に注目を集める、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会です。
スウェーデンでは、若い世代の芸術家たちが1880年頃からフランスで学び始め、人間や自然をありのままに表現するレアリスムに傾倒しました。彼らはやがて故郷へ帰ると、自国のアイデンティティを示すべくスウェーデンらしい芸術の創造をめざし、自然や身近な人々、あるいは日常にひそむ輝きを、親密で情緒あふれる表現で描き出しました。

本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデンで生み出された魅力的な絵画をとおして、自然と共に豊かに生きる北欧ならではの感性に迫ります。
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第1章　スウェーデン近代絵画の夜明け
スウェーデンでは、北欧諸国のなかでは早い時期にあたる1735年に王立素描美術アカデミーが創立され、1768年には王立美術アカデミーに改称、フランスにならった伝統的な美術教育が行われていました。19世紀半ばになると、風景画制作において先進的であったイタリアやドイツへ赴く画家たちが現れます。とりわけドイツのデュッセルドルフでは、美術アカデミーにおいて風景画の特別授業が行われ、ロマン主義的な荒々しくも崇高な自然の姿を描く画風が好まれました。1850年にストックホルムでその一派を紹介する展覧会が開催されたことも一つの契機となり、スウェーデンをはじめとする北欧出身の多くの芸術家たちがこの地に心惹かれました。一方で、少しずつ確実に、スウェーデンという自国を見つめる目がうまれていたことも事実でした。
ニルス・ブロメール《草原の妖精たち》1850年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Cecilia Heisser / Nationalmuseum
ニルス・ブロメール（1816-1853）は、19世紀半ばに活動した、スウェーデン独自の芸術の確立を目指した最初の画家で、北欧の古代神話や伝説に基づく作品を主題としました。本作は四季を表す連作の一枚として構想され、黄昏時の草原で「春」を表す妖精たちが手を取り合って踊っています。遠くに見える城はスウェーデンに実在する城であることから、この絵の舞台がスウェーデンであることを示しています。北欧の古代神話への関心や黄昏時の光の描写は、次の世代のスウェーデンの画家たちが探求していく方向性をはらんでいるといえるでしょう。
エードヴァッド・バリ《夏の風景》1873年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Nationalmuseum
エードヴァッド・バリ（1828-1880）はデュッセルドルフで風景画を学び、帰国後の1858年にスウェーデン王立美術アカデミーに風景画科を新設、スウェーデンの風景画の指導的立場を担いました。バリは次第にデュッセルドルフ派の荒々しくドラマティックなロマン主義的な画風から距離を置き、本作のように「スウェーデン的な風景」、つまりスウェーデン中部の湖水地方の清新な空気に満ちた穏やかな夏の風景を描くことで人気を博しました。

第2章　パリをめざして―フランス近代絵画との出合い
1880年代にスウェーデン美術は劇的な変化を遂げます。王立美術アカデミーの時代遅れの教育法に不満を抱いていた若い世代の芸術家たちは、新しい表現や価値観、そして専門的な指導を受ける機会を求めて、フランスのパリへと向かいました。当時のパリでは、伝統に反旗を翻す印象派などの新しい表現が広まりつつありましたが、スウェーデンの芸術家たちが特に魅了されたのが、人間や自然のありのままの姿を見つめ、確かな描写力で伝えるレアリスムや自然主義的な表現でした。
とりわけフランスの画家ジュール・バスティアン=ルパージュを手本としたスウェーデンの画家たちは、素朴で情緒あふれるその手法を貪欲に吸収し、都市に生きる人々や労働者、目の前に広がる光景をみずみずしく明るい光の下に描き出しました。
カール＝フレードリック・ヒル《花咲くリンゴの木》1877年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Erik Cornelius / Nationalmuseum
カール=フレードリック・ヒル（1849-1911）は、印象派に深い理解を示した画家です。1870年代にフランスに滞在したヒルは、カミーユ・コローなどバルビゾン派や印象派との出会いを通じて明るく澄んだ色彩を用いるようになりました。本作は彼が1877年春にセーヌ河畔のボワ=ル=ロワに滞在していた際に制作されたものです。この町でヒルは短い花の盛りに十数点の果樹の絵を描きました。満開の白いリンゴの花を照らす穏やかな光と、それを包み込む大気を素早くも確かな筆致で捉えています。
アーンシュト・ヨーセフソン《少年と手押し車》1880年 油彩、板 スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Nationalmuseum
本作はアーンシュト・ヨーセフソン（1851-1906）にとって転換点となる時期に描かれました。前年にパリを訪れ、自然光の中で明るい色彩を用いて描く外光派の作品に触れたことが契機となり、本作に見られるように彼の作品も明るい自然主義的なものへと移行しました。フランスの新しい潮流に触れたヨーセフソンは、旧態依然とした美術アカデミーに対して新たな芸術の創造を目指す「オポネンテナ（Opponenterna：反逆者たち）」と呼ばれる若手の芸術家グループの中心人物となりました。

第3章　グレ=シュル=ロワンの芸術家村
19世紀の絵画芸術におけるリアリズムを実践する方法のひとつに、戸外での制作がありました。バルビゾンに集い戸外制作を実践していたコローやミレーにならい、フランスのいくつかの地域には北欧の芸術家たちのコロニー（共同体）が形成されました。なかでも1880年代前半、スウェーデン出身の芸術家たちが拠点としたのは、パリの南東約70キロに位置するグレ=シュル=ロワンです。
この村にはスウェーデンの画家だけではなく、各国からも芸術家が集まり、のちに日本人画家の浅井忠や黒田清輝も滞在しました。スウェーデンの画家たちは夏のあいだこの素朴で穏やかな田舎町に身を置き、田園生活を送りながら牧歌的な情景を淡く透明感のある色彩で描きました。
ブリューノ・リリエフォッシュ《カケス》1886年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Cecilia Heisser / Nationalmuseum
動物画家であるブリューノ・リリエフォッシュ（1860-1939）は、自然環境と野生動物のかかわりに関心を寄せ、鋭い観察眼と構成力でその姿を描きました。本作ではカケスが仲間を追って飛び立つ直前、周囲を見回す一瞬の動きを捉えています。彼は、動物の生存戦略のひとつである、環境へ擬態する姿を好んで描きました。

第4章　日常のかがやき―“スウェーデンらしい”暮らしのなかで
1880年代の終わりころになると、フランスで制作していた多くのスウェーデンの芸術家たちは、それぞれの故郷に戻っていきます。その一因には、都会の喧騒に疲れ、郷愁の念が高まったことが挙げられます。
しかし、最大の理由は、フランスでの経験を経た芸術家たちの心に、「スウェーデンらしい」新たな芸術を作り出したいという希望が芽生えたことにあるでしょう。彼らはスウェーデンに戻ると、自らのリアルにほかならないスウェーデンの日常の暮らしや身近な人の姿にまなざしを向け、その飾らない様子を親しみやすい表現で描きました。また、近代化の影で失われつつある、スウェーデンの伝統的な民俗文化を主題とする芸術家も現れましアンデシュ・ソーン《故郷の調べ》1920年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵Photo: Viktor Fordell / Nationalmuseum
アンデシュ・ソーン（1860-1920）は、国際的に最も成功を収めた北欧の画家の一人です。1896年にパリから、スウェーデン中部に位置する故郷ダーラナ地方へ戻り定住すると、この地に住む人々や失われつつある伝統的な民俗文化に目を向けました。最晩年に制作された本作には、ダーラナ地方の民俗衣装を身にまとい、リュートを奏でながら歌う女性の気高い姿が描かれています。
カール・ラーション《カードゲームの支度》1901年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Anna Danielsson / Nationalmuseum
スウェーデンの国民的画家として知られるカール・ラーション（1853-1919）。彼が妻のカーリンとともに改装した家と、そこでの家族の暮らしを描いた水彩画は、画集として広く一般に親しまれました。本作では、奥の居間で大人たちが当時流行したカード遊び「ヴィーラ」を始めるのでしょう、ダイニング・ルームではカーリンがゲームの合間に楽しむ酒類を準備しています。テーブルの左端に座るのは夫妻の子どもであるブリッタとチャシュティです。暗く凍てつく冬の戸外とは対照的に、オイルランプとろうそくの灯りが家庭の温かく幸福な情景をやさしく照らし出しています。

第5章　現実のかなたへ―見えない世界を描く
フランスから帰国したスウェーデンの画家たちのなかには、目の前の事物を客観的に描写することよりも、自身の感情や気分を表現することに次第に関心を寄せるようになった者たちもいました。
こうした動きは、近代化とともに発展した科学や合理主義への反動と見ることができ、同時代のヨーロッパ各地で展開された象徴主義の流れとも呼応しています。彼らは絵画の主題として、自国スウェーデンにまつわる宗教や文学、歴史、寓話などを取り上げ、目に見えない内面的な世界を象徴的に示そうとしました。風景画においても、画家自身の主観やスピリチュアルな雰囲気を醸し出すような表現が生み出されました。
アウグスト・ストリンドバリ《ワンダーランド》1894年 油彩、厚紙 スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Erik Cornelius / Nationalmuseum
19世紀北欧を代表する小説家、劇作家アウグスト・ストリンドバリ（1849-1912）は、専門的な美術教育は受けていないものの、精神的危機に陥った時期に絵画制作に没頭しました。彼は本作の主題を「鬱蒼とした森」とし、加えてこの作品を「ワンダーランド、光と闇の闘い」と解釈しました。後年の論考で、元々彼は「日没の海が見える森の中」を描こうとしていましたが、描くうちに森は洞窟に、明るい中央部分ははるか彼方へ広がる光の空間へと変容していったと回想しています。このような偶然性にまかせた実験的な表現に、ストリンドバリの絵画制作に対する関心の在りかがうかがえます。

第6章　自然とともに―新たなスウェーデン絵画の創造
1890年代から世紀転換期にかけて、スウェーデンの風景画は大きな変化を迎えました。かつては「描くべきもののない国」とさえ言われたスウェーデンでしたが、森林や湖、未開の原野や山岳地帯といったスウェーデンならではの自然が芸術家たちによって「発見」され、それらを描くにふさわしい表現方法がさまざまに模索されました。
たとえば、カール・ノードシュトゥルム、ニルス・クルーゲル、リッカッド・バリは、スウェーデン西海岸の町ヴァールバリを舞台に、海岸線や内陸の平原を題材とし、ポール・ゴーガンの作品に示唆を得て、自然の外観と構図そして自身の感覚を統合する独自の表現方法を追求しました。なかでも、スウェーデン絵画の真骨頂といえるのが、夕暮れや夜明けの淡く繊細な光の表現です。
彼らの作品からは1880年代の作品に見られた明るく輝く日の光は消え去り、代わりに北欧の夏の夜に特有の、長い時間続く薄明の光が叙情をたたえてスウェーデンの豊かな自然の風景を照らし出すようになりました。
グスタヴ・フィエースタード《冬の月明かり》1895年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Hans Thorwid / Nationalmuseum
グスタヴ・フィエースタード（1868-1948）は、スウェーデンの自然と深く結びついた冬の情景を得意とした画家です。1897年にはスウェーデン中部ヴァルムランド地方のラッケン湖畔に定住しました。本作では、星空のもと樹霜に覆われた雪深い森が広がっており、細かな筆致で色が重ねられ、雪の冷たい輝きが装飾的に表現されています。フィエースタードの作品は装飾的な性格が強く見られ、彼が描いた下絵をもとに彼の姉妹や妻のマイヤがタペストリーに仕立てることもありました。
エウシェーン王子《静かな湖面》1901年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Anna Danielsson / Nationalmuseum
エウシェーン王子はスウェーデン絵画の黄金期を代表する風景画家の一人です。本作は、1890年代に始まるスウェーデンのナショナル・ロマンティシズムを象徴する一作であり、王子が夏を過ごしたストックホルム南部に位置するティーレスウーで描かれました。ナショナル・ロマンティシズムとは、その国や民族のアイデンティティを示す画題を見出し、それを表現するにふさわしい方法を追求する傾向を指します。本作では雲に覆われる空の彼方の地平線を、北欧の夏の夜の特徴である、長い時間続く薄明の淡く繊細な光が照らし、静けさをたたえた画面に永遠性を与えています。
ニルス・クルーゲル《夜の訪れ》1904年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 Photo:Nationalmuseum
ヴァールバリ派を代表する風景画家ニルス・クルーゲル（1858-1930）は、ファン・ゴッホの素描から着想を得て、油彩の上にインクの点や短いストロークを重ねる独自の描法を確立、画面全体の統一を目指しました。本作では、短いストロークによって表現された北欧の夏の夜を象徴する青い光が、空を満たすだけではなく地上にも降り注ぎ、草を食む馬たちのいる風景に壮大で幻想的な雰囲気を生み出しています。
戦後、家具や照明などの北欧デザインが先行して国際的評価を確立しましたが、21世紀に入ると絵画も再評価が進み、展覧会でも人気が高まってきています。そのなかで、本展は、近代黄金期のスウェーデン絵画を過去最大規模で紹介する画期的な試みです。カンヴァスに宿る日常への温かな眼差しや、四季の移ろいをすくい取る静謐な叙情は、北欧画家ならではの趣にあふれています。
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東京都美術館開館100周年記念
スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき
会場：東京都美術館 企画展示室（東京都台東区上野公園8-36）
会期：2026年1月27日（火）～4月12日（日）
開室時間：9:30～17:30（金曜は20:00まで）
https://www.tobikan.jp/exhibition/2025_sweden.html
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山口県立美術館　4月28日(火)から
愛知県美術館　7月9日(木)から

ヒルマ・アフ・クリント展・・・霊界を旅する者

大久保正雄『旅する哲学者　美への旅』第396回

ヒルマ・アフ・クリントの絵画は、霊界を旅する者の藝術である。ダンテ『神曲』の霊界の旅であり、この世と宇宙を行き来する。

「獣のように生きるのではなく、徳と知恵を求めて生きるのだ」ダンテ『神曲』第26歌。

霊界を旅する者

ダンテ『神曲』、ウィリアム・ブレイク『無垢の歌、経験の歌』、エル・グレコ、小野篁、空海『秘蔵宝鑰 』、『華厳経』、宮澤賢治『インドラの網』『雁の童子』

「獣のように生きるのではなく、徳と知恵を求めて生きるのだ」ダンテ『神曲』第26歌。

徳と知恵を求めて生きる者だけが、霊界の旅を生きることができる。「獣のように生きる」者とは、カネと地位のために生きる者。他人の命令で生きる、ルーティン教授、点燈夫『星の王子さま』は、「獣のように生きる」者である。

「肉体は、魂を包む魂の衣である。魂自身と魂に所属するものとは別のものである。魂は不死不滅、すべての学問は、魂が前世で学んだことを思い出すことである。」大久保正雄『比較宗教学研究』2024

精神世界を探求する者でなければ観る資格はない。

「風は見えなくても風車は回っている。音楽は見えなくても心に響いてくる、囁きかける」J・S・バッハ「ドレスには、それを脱がせるために男性を魅了する力がなければ意味を成さない。」イヴサンローラン「ドレスが美しくても、本人が美しくなければ意味がない。肉体が美しくても、魂が美しくなければ存在がない。本質が腐っている。」『旅する哲学者、美への旅』

大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より

*大久保正雄『永遠を旅する哲学者　イデアへの旅』

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神秘主義絵画、宗教画

「認められるまでは、嘲笑される。これは真理の常である。」アルベルト シュバイツァー

【ヒルマ・アフ・クリント1882-1944】1907年、アフ・クリントは、人生の4つの段階（幼年期、青年期、成人期、老年期）についての「楽園のように美しい10枚の絵画」啓示を受け、多種多様な抽象的形象、あふれでてくるようなパステルカラーの色彩、圧倒的な《10の最大物》 （1907年）制作。ルドルフ・シュタイナーと絵画館建設交渉したが、拒否される。Hilma af Klint は1944年ストリートカーの事故に遭い82歳の誕生日を迎えるほんの数日前に他界。1500点の以上の作品と2万500ページ()125冊のノートブック)を甥に残して,自分の死後20年経つまで作品を公表しないようにと遺言。死後20年間作品を封印。カンディンスキー、モンドリアンより早く、抽象的絵画を描いた先駆者、独自の手法で、長らくその存在を知られていなかったスウェーデンの女性画家。

20年後も公開されず。2019年NYグッゲンハイム美術館で史上最多の60万人が来場 世界が注目する。騒然とする。

大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より

*大久保正雄『永遠を旅する哲学者　イデアへの旅』

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参考文献

【神秘主義絵画の系譜】ヤコブ・ベーメ(1575~1624)『曙光』1612、スウェーデンボルグ(1688~1772）肉体の死と霊の蘇生・覚醒の全過程。鈴木大拙訳『天界と地獄』『霊界日記―死後の世界の詳細報告書』、シュタイナー『神智学』『人智学』

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『ウィリアム・ブレイク展　図録』国立西洋美術館、1990

地上と天上が融合した壮大な祭壇画に、眩暈を感じる。エル・グレコの絵画には、霊的体験と地上の憂愁がある。エル・グレコの炎のように揺らめく人物、神秘的な光が、心を魅了する。壮大な祭壇画に、トレドの街が描き込まれている。

エル・グレコ（El Greco、1541- 1614）は、16世紀の画家で、ルネサンス末期のヴェネツィア派の画家の影響を受け、マニエリスムの先駆である。

エル・グレコをみると、形而上詩人を思い出す。

17世紀のイギリスの形而上詩人(metaphysical

poets)、ジョン・ダン、アンドリュー・マーヴェル、ヘンリー・ヴォーン（Henry

Vaughan　1621-1695)の形而上的世界、光と神秘に通じる世界がある。17世紀、ヤコブ・ベーメ『アウローラ』、エマヌエル・スウェーデンボルグ『天界と地獄』(鈴木大拙訳)のような神秘主義的空間を思い出す。

「昨夜私は永遠を見た。純粋で無限の光の大きな輪のような」(ヘンリー・ヴォーン「世界」). “I saw Eternity the other night/Like a great ring of pure and endless light.” – Henry Vaughan, “The World”

エル・グレコ展・・・天上界と地上界の融合、 「昨夜私は永遠を見た」

https://bit.ly/2wQnvD3

ロマン主義の愛と苦悩・・・ロマン派から象徴派、美は乱調にあり

https://bit.ly/3O4fq3d　

大久保 正雄

孤高の画家、フリードリヒ、ロマン主義、生涯と藝術

https://bit.ly/3boAtyL

孤高の画家、フリードリヒ、精神の旅、地の果て、崇高な自然と精神

https://bit.ly/3PfKgGd

自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで・・・彼方への旅

https://bit.ly/3mv4SOc

ヒルマ・アフ・クリント展・・・霊界を旅する者

http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2025/04/post-0489b5.html

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「ヒルマ・アフ・クリント展」プレスリリースより

「ヒルマ・アフ・クリント展　図録」東京国立近代美術館2025

20世紀初頭、カンディンスキーやモンドリアンといった同時代のアーティストに先駆け、抽象絵画を創案した画家として、近年再評価が高まるヒルマ・アフ・クリント（1862～1944年）のアジア初となる大回顧展が、東京国立近代美術館で3月4日から6月15日まで開催されます。

本展では、ヒルマ・アフ・クリントの今日の評価を決定づけた代表的作品群「神殿のための絵画」（1906～1915年）を中心に、ノートやスケッチなど約140点が展示されます。

第1章　アカデミーでの教育から、職業画家へ

19世紀後半のスウェーデンに裕福な家庭の第4子として生まれたアフ・クリントは、王立芸術アカデミーで正統的な美術教育を受けた後、肖像画や風景画で評価を得て、画家としてのキャリアをスタートさせました。

在学中に制作された人体デッサンにおける正確な形態把握や、この時期に制作されたと思われる植物図鑑のように緻密な写生などからは、彼女が習得した技術の高さを見て取ることができます。

ヒルマ・アフ・クリント 《ポピー》 制作年不詳 水彩、インク・紙 58×35.5cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

第2章　精神世界の探求

一方で神秘主義思想に傾倒した彼女は、瞑想や交霊の集いに頻繁に参加し、知識を深めていきました。アフ・クリントは交霊術の体験などを通して、アカデミックな絵画とはまったく異なる抽象表現を生み出していきます。

1896年、特に親しい4人の女性と「5人 （De Fem） 」 というグループを結成すると、彼女たちは交霊術におけるトランス状態において、高次の霊的存在からメッセージを受け取り、それらを自動書記や自動描画によって記録しました。

第3章　「神殿のための絵画」

1904年、アフ・クリントは「5人」の交霊の集いにおいて、高次の霊的存在より、物質世界からの解放や霊的能力を高めることによって人間の進化を目指す、神智学的教えについての絵を描くようにと告げられます。この啓示によって開始されたのが、全193点からなる「神殿のための絵画」です。それらは自身が構想した神殿を飾るためのものでした。

「神殿のための絵画」は途中4年の中断期間を挟みつつ、1906年から1915年まで約10年をかけて制作されました。サイズ、クオリティ、体系性、すべての面からアフ・クリントの画業の中核をなす作品群で、「原初の混沌」「エロス」「 10の最大物」「進化」「白鳥」 といった複数のシリーズやグループから構成されています。

〈10の最大物〉

1907年、アフ・クリントは、人生の4つの段階（幼年期、青年期、成人期、老年期）についての「楽園のように美しい10枚の絵画」を制作する啓示を受け、多種多様な抽象的形象、画面からあふれでてくるようなパステルカラーの色彩、そして圧倒的なスケールの〈10の最大物〉 （1907年）を描きました。高さは3㍍超と「神殿のための絵画」のなかでも異例の巨大なサイズです。

ヒルマ・アフ・クリント 《10 の最大物，グループIV，No. 2，幼年期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付） 315×234cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

ヒルマ・アフ・クリント 《10 の最大物，グループIV，No. 3，青年期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付） 321×240cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

ヒルマ・アフ・クリント 《10 の最大物，グループIV，No. 7，成人期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付） 315×235cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

ヒルマ・アフ・クリント 《10 の最大物，グループIV，No. 9，老年期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付） 320×238cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

円や四角形といった幾何学図形、花びらや蔓といった植物由来の装飾的モチーフ、細胞、天体を思わせる形態など、実に多様な要素から構成されたこれらの作品群は、そのすべてが、眼に見えない実在の知覚、探求へと向けられています。

ヒルマ・アフ・クリント 《エロス・シリーズ，WU/薔薇シリーズ，グループII，No. 5》 1907年 油彩・キャンバス 58×79cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

ヒルマ・アフ・クリント 《知恵の樹，W シリーズ，No. 1》 1913年 水彩、グアッシュ、グラファイト、インク・紙 45.7×29.5cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

具象的な白鳥が抽象的、幾何学的形状に変化し、最後再び具象性に回帰するプロセスが全24点で表現される「白鳥」シリーズは、具象と抽象、光と闇、生と死、雄と雌といったアフ・クリントの関心事である二項対立とその解消が、さまざまなレベルで展開していきます。

ヒルマ・アフ・クリント 《白鳥，SUWシリーズ，グループIX：パート1，No. 1》 1914-1915年 油彩・キャンバス 150×150cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

ヒルマ・アフ・クリント 《白鳥，SUW シリーズ，グループIX：パート1，No. 13》 1915年 油彩・キャンバス 148.5×151cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

ヒルマ・アフ・クリント 《白鳥，SUW シリーズ，グループIX：パート1，No. 17》 1915年 油彩・キャンバス 150.5×151cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

トーマス・エジソンらによる電気に関わる発明、ヴィルヘルム・レントゲンによるX 線の発見、キュリー夫妻による放射線の研究など、19世紀後半から20世紀初頭にかけて展開された科学分野における画期的な発明や発見の数々もまた、肉眼では見ることのできない世界の把握に関わるものでした。この時代のスピリチュアリズムなど神秘主義的思想には、こういった科学的実践と共通する探求として、関心が寄せられていた側面があるのです。

精神的世界と科学的世界、双方への関心を絵画として具現化した「神殿のための絵画」の存在こそ、アフ・クリントが今日、モダン・アートにおける最重要作家の一人として位置づけられる所以と言えるでしょう。

ヒルマ・アフ・クリント 《祭壇画，グループX，No. 1》 1915年 油彩、箔・キャンバス 237.5×179.5cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

第4章　「神殿のための絵画」以降：人智学への旅

「神殿のための絵画」を完結以降、アフ・クリントの制作は、幾何学性や図式性が増すようになりました。1920年に介護していた母親が亡くなり、以前より関心を寄せていた神智学から分離独立した「人智学」への傾倒を深めると、アフ・クリントの制作は、水彩のにじみによる偶然性を活かし、色自体が主題を生み出すような作品へと変化した。

第5章　体系の完成へ向けて

制作の一方で、アフ・クリントは自身の思想や表現について記した過去のノートの編集や改訂の作業を始めます。特に注目すべきは「神殿のための絵画」を収めるための建築物の構想です。制作が完了してからすでに15年以上経過した1930年代にもなお、作品を収める理想のらせん状の建築物について記し、建物内部の具体的な作品配置計画の検討も重ねていました。

この神殿が実現することはありませんでしたが、こういった自らの思想の絶えざる編集と改訂の作業は、絵画制作を含むアフ・クリントの仕事全体が、いかに厳密な体系性を目指していたかの証左となるものでしょう。

展示作品の一部

ヒルマ・アフ・クリント，ハムガータン（ストックホルム）のスタジオにて 1902年頃 ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of The Hilma af Klint Foundation

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ヒルマ・アフ・クリント展、東京国立近代美術館 1F 企画展ギャラリー、2025年3月4日（火）～6月15日（日）

ハマスホイとデンマーク絵画展・・・背を向けて佇む女、憂いを帯びる世界、だれもいない部屋

大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』第206回
12年前「ヴィルヘルム・ハンマースホイ、静かなる詩情」(2008)には数度、国立西洋美術館に行った。その時、フェルメールとの対比でみた。今回、19世紀デンマーク絵画の黄金時代の作品、スケーイン派、と比較してハマスホイ絵画をみると、スティーブン・キングの世界のようである。『呪われた町』。友人の詩人が、ハマスホイを愛好している。
憂いを帯びる世界。背を向けて佇む、若い女。後期バロック様式の100年前の古い部屋、静かに降り積もる時間。晴朗な夏空を描いた風景画も、霧がかかったように、陰影を帯びる。 だれもいない部屋。
ハマスホイは、100年前の古い家に住み、100年前の家具を集め、古書を1000冊蒐集し、初版本蒐集家で、古い時に刻まれて、51歳まで絵を描きつづけた。1891年、友人の画家、ピーダ・イルステズの妹イーダと結婚。イーダは以降、ハマスホイの室内画のモデルになり、妻イーダの後姿を描きつづけ、その後、誰もいない部屋を描いた。
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時の止まった部屋　　　誰もいないときこそ、それは美しい
ハマスホイの絵には、夏も冬もない。それは憂いを帯びた、遥か昔の遠い、遠い、彼方にある、こことは別の世界のものである。1906年「独立展」レビューより
「私はかねてより、古い部屋には、たとえそこに誰もいなかったとしても、独特の美しさがあると思っています。あるいは、まさに誰もいないときこそ、それは美しいのかもしれません」ハマスホイ1907
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
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デンマーク絵画の黄金時代
19世紀デンマーク絵画、1800～64年、「デンマーク絵画の黄金時代」の風景画は、画家たちが郊外で自然の観察を通し、デンマークの風景を描写する。
スケーイン派、デンマークの外光派
1870年代の画家たちは、デンマーク北端の漁師町・スケーインを発見し、多くの画家がスケーインを訪れ、「スケーイン派」と呼ばれる画家のグループが誕生した。ピーザ・スィヴェリーン・クロイア《スケーイン南海岸の夏の夕べ－アナ・アンガとマリーイ・クロイア》1893
北欧の内向する世界「ヒュゲ（hygge：くつろいだ、心地よい雰囲気）」家族、友人と閉じ籠る人々。ヴィゴ・ヨハンスン《きよしこの夜》1891年
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静寂の絵画、ヴィルヘルム・ハマスホイ（Vilhelm Hammershøi）1864年5月15日–1916年2月13日
1891年、友人の画家、ピーダ・イルステズの妹イーダと結婚。1898年、ハマスホイはコペンハーゲンのストランゲーゼ30番地に移住。その後、室内を題材に、《室内——開いた扉、ストランゲーゼ30番地》（1905）や《室内——陽光習作、ストランゲーゼ30番地》（1906）を描く。1909年の秋、ハマスホイはブレズゲーゼ25番地に移住し、《ピアノを弾く妻イーダのいる室内》（1910）や《カード・テーブルと鉢植えのある室内、ブレズゲーゼ25番地》（1910-11）などの代表作を発表する。51歳で死す。
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
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展示作品の一部
ヴィルヘルム・ハマスホイ《室内》1898年スウェーデン国立美術館蔵　(C)Nationalmuseum, Stockholm / Photo: Nationalmuseum
ヴィルヘルム・ハマスホイ《室内―開いた扉、ストランゲーゼ30番地》1905年　デーヴィズ・コレクション蔵　(C)The David Collection, Copenhagen
ヴィルヘルム・ハマスホイ《背を向けた若い女性のいる室内》1903-04年 ラナス美術館蔵 (C) Photo: Randers Kunstmuseum
ヴィルヘルム・ハマスホイ《画家と妻の肖像、パリ》1892
ヴィルヘルム・ハマスホイ《農場の家屋、レスネス》1900、《ライラの風景》1905
コスタンティーン・ハンスン《果物籠を持つ少女》1827
ピーザ・スィヴェリーン・クロイア《スケーイン南海岸の夏の夕べ－アナ・アンガとマリーイ・クロイア》1893年　ヒアシュプロング・コレクション蔵 (C) The Hirschsprung Collection
ヴィゴ・ヨハンスン《きよしこの夜》1891年ヒアシュプロング・コレクション蔵 (C) The Hirschsprung Collection
ピーダ・イルステズ《ピアノに向かう少女》　1897年　アロス・オーフース美術館蔵　ARoS Arhus Kunstmuseum / (C) Photo: Ole Hein Pedersen
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★参考文献
ハマスホイとデンマーク絵画展・・・背を向けて佇む女、憂いを帯びる世界、だれもいない部屋
https://bit.ly/2RNIUq8
ヴィルヘルム・ハンマースホイ、静かなる詩情・・・陽光、あるいは陽光に舞う塵
https://bit.ly/2MN8f3R
「ハマスホイとデンマーク絵画展」図録、東京都美術館2020
「ヴィルヘルム・ハンマースホイ、静かなる詩情」図録、国立西洋美術館2008
佐藤直樹、監修「ヴィルヘルム・ハマスホイ 沈黙の絵画」平凡社2020
萬屋健司「ヴィルヘルム・ハマスホイ 静寂の詩人」2020
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ハマスホイとデンマーク絵画展、東京都美術館、1月21日(火) ～3月26月(木)
https://www.tobikan.jp/exhibition/2019_hammershoi.html
山口県立美術館、4月7日～6月7日

「ムンク展 共鳴する魂の叫び」・・・波瀾の画家、月光が輝く海と女

大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』第161回
金木犀の香る森を歩いて、美術館に行く。薄羽蜉蝣の飛ぶ丘、銀杏並木を歩き、グリーグ『ペールギュント』ソルベーグの歌が胸に浮かぶ。放浪の旅から帰国後、ムンクが愛したオースゴールストラントの海、月光の輝く海と女たち。
「私は、自然を貫く果てしない叫びを聴いた」ムンク
30歳の時の作品、エドヴァルド・ムンク『叫び』。怖れおののいて耳を塞いでいる姿。血のように赤く染まったフィヨルドの夕暮れ、赤い空、暗い背景、遠近法の構図。「自然を貫く果てしない叫び」。この主人公が叫びを発しているのではない。『叫び』、4枚の絵画がある。(1893テンペラ、クレヨン、1893クレヨン、1895パステル、1910テンペラ)
*大久保 正雄『藝術家と運命との戦い』
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【エドヴァルド・ムンク、波瀾の生涯、愛と絶望と放浪の果て帰国、2万8千点、80歳で死す】30歳の作品『叫び』(1893)で世界に名をとどろかせたムンク。26歳から46歳まで、外国を放浪。1892年29歳の時「ムンク事件」、批評家の攻撃でベルリンの個展が1週間で打ち切り。1902年39歳の時、結婚を迫る恋人トゥラ・ラーセンを拒否、破局、銃爆発事件で指を負傷。1909年46歳の時、クリスチャニアに帰国。1927年、64歳、ベルリンとオスロで回顧展。1940年77歳。全作品、2万8千点の作品をオスロ市に遺贈。1944年、80歳で死去。
【波瀾の生涯】エドヴァルド・ムンク(1863-1944)。1863年、5歳の時、母死す、1877年、姉ソフィエ、結核で死す。17歳、画学校、入学。1889年、26歳、パリ留学。父、脳卒中で死去。46歳で帰国、『地獄の自画像』(1909)。
1916年、エーケリーの丘の家ヘ移り住んだ後、多数の召使兼モデル志願の若い女たちがムンクの家を訪れた。
『すすり泣く裸婦』(1913-14)に描かれた女、女召使兼モデル、16歳のインゲボルク・カウリン、ムンク50歳と恋に陥る。インゲボルグに惹かれ合うが彼女には婚約者がいた。
「文学、音楽、藝術は生血によって制作される。藝術は生きた人間の血なのだ。作品は、魂と意志をもつ結晶であり、子供である」エドヴァルド・ムンク
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』
大久保 正雄『藝術家と運命との戦い』
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エドヴァルド・ムンク『叫び』「私は2人の友人と歩道を歩いていた。太陽は沈みかけていた。突然、空が血の赤色に変わった。私は立ち止まり、酷い疲れを感じて柵に寄り掛かった。それは炎の舌と血とが青黒いフィヨルドと町並みに被さるようであった。友人は歩き続けたが、私はそこに立ち尽くしたまま不安に震え、戦っていた。そして私は、自然を貫く果てしない叫びを聴いた。」ムンク『日記』
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展示作品の一部
エドヴァルド・ムンク《叫び》テンペラ・油彩画（1910年?）オスロ市立ムンク美術館
ムンク「絶望」1892-94　キャンバスに油彩　92×67cm　ティール・ギャラリー蔵
ムンク《マドンナ》1895年 リトグラフ
ムンク《病める子Ⅰ》1896年 リトグラフ 43.2×57.1cm
ムンク《自画像》1882年 油彩、紙（厚紙
ムンク《夏の夜、人魚》1893年、オスロ市立ムンク美術館蔵
ムンク《星月夜》1922-24年　オスロ市立ムンク美術館蔵
ムンク『地獄の自画像』(1909)
ムンク『すすり泣く裸婦』(1913-14)
ムンク『緑色の服を着たインゲボルク』(1912)
ムンク『森の吸血鬼』(1916-18)
ムンク《生命のダンス》(1925)
ムンク《自画像、時計とベッドの間》(1940-43)
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参考文献
大久保 正雄『藝術家と運命との戦い、運命の女』
クロード・モネ『日傘の女』・・・カミーユの愛と死
https://bit.ly/2ncZAIR
シュールレアリスムの夢と美女、藝術家と運命の女
https://bit.ly/2vikIlL
「ムンク展　共鳴する魂の叫び」図録2018
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「ムンク展」（国立西洋美術館 2007年10月6日（土）—2008年1月6日（日）
「ムンク展　画家とモデルたち Edward Munch and his Models」（伊勢丹美術館1992）
「ムンク展　愛と死 The Frieze of Life」（出光美術館1993）
「ムンク展 EDWARD MUNCH」（世田谷美術館1997）
「ムンク展　生の不安―愛と死」（東京国立近代美術館1981）
「冬の国―ムンクとノルウェー絵画」（国立西洋美術館1993）
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世界で最もよく知られる名画の一つ《叫び》を描いた西洋近代絵画の巨匠、エドヴァルド・ムンク（1863－1944）。画家の故郷、ノルウェーの首都にあるオスロ市立ムンク美術館が誇る世界最大のコレクションを中心に、約60点の油彩画に版画などを加えた約100点により構成される大回顧展です。
複数描かれた《叫び》のうち、ムンク美術館が所蔵するテンペラ・油彩画の《叫び》は今回が待望の初来日となります。愛や絶望、嫉妬、孤独など人間の内面が強烈なまでに表現された代表作の数々から、ノルウェーの自然を描いた美しい風景画、明るい色に彩られた晩年の作品に至るまで、約60年にわたるムンクの画業を振り返ります。
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「ムンク展　共鳴する魂の叫び」東京都美術館、10月27日－2019年1月20日
https://www.tobikan.jp/

ヴィルヘルム・ハンマースホイ、静かなる詩情・・・陽光、あるいは陽光に舞う塵

大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より　　　
秋晴れの午後、木枯らしが吹き枯葉舞う日、紅葉の枯葉の絨緞を踏みしめ、森の中を歩いて美術館に行く。
■誰もいない部屋
ヴィルヘルム・ハンマースホイ（Vilhelm Hammershøi 1864-1916）は、人のいない風景、後ろ向きの肖像、人のいる室内、誰もいない室内、を描いた。陽光が銀色に反射する湖は、淡い光で霧と靄に包まれたようである。交通の激しい道路、人の満ちあふれた都市も、人のいない空間として表現される。薄い霧の立ち込めたような場所として描かれる(｢ゲントフテ湖、天気雨｣1903)。例外なく、天候は曇り日である。あるいは、淡い日差しである。何もない室内空間は、微妙な陰影をもって表される。
初めは妻イーダの後姿が描かれていたが、次第に、人のいない部屋へと展開を遂げて行く。「たとえ人がいなくても、誰もいないからこそ部屋は美しい」(ハンマースホイの言葉)
ハンマースホイが暮らした「室内、ストランゲーゼ30番地」の家の７つの部屋、その中の３つの部屋だけを描いている。
フェルメールの影響
ハンマースホイは、1887年5月23才の時、初めてオランダを旅し、デン・ハーグ、アムステルダム、ロッテルダムを訪れ、フェルメールとデルフト派の絵画を見て研究した。「フェルメール展　光の天才画家とデルフトの巨匠たち」が都美術館で同時に開催されているのは、奇しき因縁である。静かさの支配する空間、室内の微光、人の少ない室内空間、これらの特徴をフェルメールと共有している。
ハンマースホイは、最初の作品「若い女性の後姿」は、妹アナ・ハンマースホイをモデルとしたものだが、写真撮影してから構成している。ハンマースホイは写真のような絵である。フェルメールの絵が写真のようだといわれるように。
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』
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■白い扉
「白い扉」1888、「イーダの肖像」1890、「陽光習作」1906、「白い扉、あるいは開いた扉」1905.これらの作品の本質は、「音のない沈黙の支配する世界」である。部屋に差し込む光を描くためだけに空間を描いているようだ。ハンマースホイの絵画は、意味と意味の結びつきを断ち切り、意味のない世界を表現している。これはフェルメールの絵画の世界を解く鍵である。フェルメール後期の絵画は、寓意画の世界から意味のない世界へと到達している。
「陽光、あるいは陽光に舞う塵」(1900)オードロブゴー美術館
この絵画は展示されていない。究極的には、「陽光、あるいは陽光に舞う塵」の世界、誰もいない部屋、淡い光の中で、差し込む陽光に、ハンマースホイの世界は到達する。沈黙の支配する空間は、寂寞と孤独の世界である。「世界には意味がない」ということを表現しているのである。
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』

ヴィルヘルム・ハンマースホイ、静かなる詩情・・・陽光、あるいは陽光に舞う塵2008
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2008/11/post-f259.html

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★参考文献
『ヴィルヘルム・ハンマースホイ 静かなる詩情』図録、国立西洋美術館2008
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展示構成
芸術家の誕生から、主題別に、最後は誰もいない部屋にたどり着くという仕掛である。
１：ある芸術家の誕生
２：建築と風景
３：肖像
４：人のいる室内
５：同時代のデンマーク美術
６：誰もいない室内
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ヴィルヘルム・ハンマースホイ（Vilhelm Hammershøi 1864-1916）は、デンマークを代表する画家の一人である。没後、急速に忘れ去られ近年、再び脚光を浴びている。ハンマースホイの作品は17世紀オランダ絵画の強い影響を受け、フェルメールを思わせる静謐な室内画を特徴としている。室内画の舞台は自宅であり、登場人物として妻のイーダが後姿で繰り返し描かれている。イーダの後姿は、我々を画中へと導くが、同時に、陰鬱な冷たい室内と彼女の背中によって、我々は拒絶感を覚える。モノトーンを基調とした静寂な絵画空間が綿密に構成されている。音のない世界に包まれているような感覚に浸る。
ハンマースホイの芸術世界を日本で初めて紹介する本展では、同時期に活躍した、デンマーク室内画派とよばれるピーダ・イルステズやカール・ホルスーウの作品も合わせて紹介します。デンマーク近代美術の魅力に触れることのできる大規模な回顧展。ハンマースホイ約90点にハンマースホイと同時代に活躍したデンマークの画家ピーダ・イルステズとカール・ホルスーウの約10点を加えた総数約100点、これまでにない大規模の回顧展。
*国立西洋美術館
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★ヴィルヘルム・ハンマースホイ 静かなる詩情：国立西洋美術館
Vilhelm Hammershøi：The Poetry of Silence、
2008年9月30日（火）～12月7日（日）
http://www.shizukanaheya.com/