大久保正雄『旅する哲学者　美への旅』第502回
「北方に佳人あり、比類なき絶世の美女なり、一目見れば城を傾け、二目見れば国を傾ける」
漢代の詩人李延年が詠んだ詩の一節。北方に美しい女性がいる、その美しさはこの世に類似しない、一度見れば城を傾け、再び見れば国を傾けるという内容を表現する。この詩は、李延年の妹である李夫人の美しさを称賛し、彼女の死を悼むもの。
織田信長の周囲には、絶世の美女が多い。天下一の美女、妹。お市。絶世の美女、信長最愛の人、生駒吉乃、信長の長女、五徳。五徳は、徳川信康、築山殿を滅ぼす。お市の娘、浅井三姉妹、茶々、豊臣家を滅ばす。
織田信長、本能寺の茶会(1582年6月1日)、天下三肩衝、足利義政、能阿弥と相阿弥『君台観左右帳記』、最高の茶器は何か。国を滅ぼすものは何か。
黒樂茶碗（銘俊寛）、千利休（1522～1591）の依頼により樂長次郎が焼いた樂茶碗。
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重要文化財　中興名物　玳皮盞（鸞天目） 南宋時代・12～13世紀　三井記念美術館蔵
重要文化財　粉引茶碗（三好粉引） 朝鮮時代・16世紀　三井記念美術館蔵
重要文化財　黒樂茶碗　樂長次郎作　銘俊寛　桃山時代・16世紀 　三井記念美術館蔵
重要文化財　樂茶碗　樂道入作　銘鵺　江戸時代・17世紀　三井記念美術館蔵
重要文化財　黒樂茶碗　本阿弥光悦作　銘雨雲　江戸時代・17世紀　三井記念美術館蔵
国宝　志野茶碗　銘卯花墻　桃山時代・16～17世紀　三井記念美術館蔵
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【織田信長の藝術愛好、千宗易、曜変天目茶碗、狩野永徳、本因坊算砂、安土城天主。本能寺の茶会、【織田信長、謀反に次ぐ謀反、信長包囲網、正親町天皇による勅命講和4回。藝術に溺れる権力者、藝術に死す】曜変天目は、本能寺の変で、焼亡した。
豊臣秀吉、1594年4月中旬頃に吉野山へ入り、5日間にわたる大規模な花見の宴を催した。
醍醐の花見、慶長3年3月15日（1598年4月20日）、豊臣秀吉がその最晩年に京都の醍醐寺三宝院裏の山麓において催した花見の宴。
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【戦国武将、親は敵、兄弟は第一の敵】【織田弾正家の死闘】織田信長、弟信勝による家督相続争い。【斎藤道三、蝮の子は蝮、濃姫】濃姫、信長に嫁いだのは3度目、15歳。1度目は、土岐家に嫁ぎ、毒殺、2度目も土岐家に嫁ぎ、逃亡。【伊達政宗、毒殺未遂事件】伊達政宗、母による毒殺未遂事件【武田信玄、父、信虎を追放】信虎は、賢い武田信玄を廃嫡、弟に相続【武田信玄と上杉謙信、川中島合戦10年殺し合い】【織田信長、妹、市、36歳で飛び降り自殺】【2大殺人鬼、「羽柴秀吉、三木城干し殺し」、「明智光秀、延暦寺焼き討ち」】【信長と生駒吉乃、3人の子、信忠、信雄、徳姫、】織田信長、最愛の人、絶世の美女【信長の長女、徳姫、徳川信康、築山殿の謀反を信長に告発】【浅井三姉妹、茶々、初、江】江、3度目の結婚、徳川秀忠、千姫、家光を生む【茶々、大野治長、秀吉への復讐、秀頼、大阪夏の陣、豊臣滅亡】【松平元康、摂関家・近衛先久から源氏の系図を買う、徳川家康】【正親町天皇、勅命講和の綸旨、織田信長、第1次から第2次包囲網】【正親町天皇、三職推任】【豊臣秀次、八幡山城】安土城を見下ろす山の上に築いた。安土城下の町を城下に移した。秀次、自刃【ルイス・フロイス『日本史』】『太田牛一『信長公記』』
【運命の扉を開く人】多くの人は運命に従って生きる。人は定められた道を歩く。迷うのが怖いからだ。だが、障害を克服して、自由意志を貫く人間もいる。命をかけて扉を開く人がいる。人は命がけで自由意志の尊さを知る。神々が真に望むのは、人類が自ら自分の運命を書く日が来ることだ。君には書ける。真に偉大なのは、輝く理念のために、運命に立ち向かい、扉を開く人である。大久保正雄10月2日
オンシュダシュダ、空海の師匠の師匠「善無畏三蔵（ぜんむいさんぞう）法師（637年～735年）」が作った最強の真言。「陰極まれば陽となり、陽極まれば陰となる」
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
大久保正雄『永遠を旅する哲学者　イデアへの旅』
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参考文献
「館蔵の茶碗100撰 ―国宝から手造茶碗まで―」・・・織田信長、千宗易、正親町天皇、秀吉、本能寺の変、吉野の花見、醍醐の花見
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/10/post-23844c.html
織田信長、浅井三姉妹、織田弾正忠の血を残す者・・・稲生原の戦い、本能寺の変、将軍秀忠の娘、千姫、家光
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/09/post-5a6670.html
羽柴秀吉、中国攻め、本能寺の変、小牧長久手の戦い、豊臣滅亡
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/09/post-f08527.html
【お市、信長の妹として生まれ、2度落城、波乱万丈の人生】天下一の美女、36歳で死す
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/08/post-6424c5.html
参考文献「大徳寺　本朝無双之禅苑」・・・権力の禅院、「観音猿鶴図」牧谿筆、「琴棋書画図襖」狩野永徳筆、「曜変天目」建窯、龍光院蔵
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/10/post-bfdc09.html
｢本能寺の変｣前日､信長が決行した茶会の真相 ｢本能寺の変｣の真犯人を巡るひとつの視点
https://toyokeizai.net/articles/-/397460?display=b
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三井記念美術館「館蔵の茶碗100撰 ―国宝から手造茶碗まで―」9月12日～11月23日(月・祝)
三井記念美術館プレスリリース　
https://www.mitsui-museum.jp/press/release/release_260912.pdf

大久保正雄『旅する哲学者　美への旅』第502回
豊臣秀吉、徳川家康、前田利家、後醍醐天皇、生き残りのための戦略、権力者を翻弄する寺院。【運命の扉を開く人】運命と自由意志との戦い。真に偉大なのは、輝く理念のために、運命に立ち向かい、扉を開く人である。
【織田信長の葬儀、大徳寺の羽柴秀吉】
【織田信長、天徳院殿 卒哭忌 拈香（ねんこう）、百日忌、卒哭忌、お市の方、妙心寺、天正10年9月11日】
大徳寺、天正10年（1582年）11月11日から17日、葬儀の警備は3万人、弟の秀長が取り仕切る中、池田輝政と羽柴秀勝（信長の四男）が信長の棺を持ち、秀吉が寄り添った。
【清須会議、織田信雄、織田信孝、三法師】【賤ヶ岳の戦い】1583（天正11）年、【小牧長久手の戦い、羽柴秀吉、織田信雄、徳川家康】【関ケ原の戦い】1600【大阪夏の陣、豊臣秀頼、豊臣滅亡】1615
京都・紫野に広がる大徳寺は、開山・宗峰妙超（大燈国師）の峻烈な禅風を今に伝える、洛北随一の巨刹です。1326年の開山以来、各時代を代表する名僧が輩出し、天皇や戦国武将、千利休をはじめとする茶人たちの信仰を集めながら発展してきました。なかでも、後醍醐天皇は大徳寺を「本朝無双の禅苑」と讃え、日本に二つとない禅苑としての光を放つことになります。
大徳寺開創700年の節目の年にあたる2026年、通常非公開の名宝が一堂に会する展覧会は実に41年ぶり、そして東京では初の機会となります。塔頭や大徳寺派寺院を含む大徳寺山内の寺宝を一挙公開し、その真髄に迫ります。
国宝、「観音猿鶴図」牧谿筆　中国 南宋時代・13世紀　大徳寺蔵
国宝、「琴棋書画図襖」（部分）狩野永徳筆　室町時代・16世紀、京都・聚光院蔵
国宝、「曜変天目」中国・建窯　南宋時代・12～13世紀、京都・龍光院蔵
国宝、「大井戸茶碗　喜左衛門井戸」韓国慶尚南道　朝鮮時代・16世紀、京都・孤篷庵蔵
「諸悪莫作、衆善奉行しょあくまくさ　しゅぜんぶぎょう」は仏教の基本を示す。「悪いことをせず、善いことをせよ」という単純な意味ですが、「三歳の子供でも知っているが、八十歳の老人でも実践は難しい」。
【運命の扉を開く人】多くの人は運命に従って生きる。人は定められた道を歩く。迷うのが怖いからだ。だが、障害を克服して、自由意志を貫く人間もいる。命をかけて扉を開く人がいる。人は命がけで自由意志の尊さを知る。神々が真に望むのは、人類が自ら自分の運命を書く日が来ることだ。君には書ける。真に偉大なのは、輝く理念のために、運命に立ち向かい、扉を開く人である。大久保正雄10月2日
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
大久保正雄『永遠を旅する哲学者　イデアへの旅』
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序章、禅の広がり――心から心へ
重要文化財、「龍虎図」伝牧谿筆　中国 南宋時代・咸淳5年（1269）大徳寺蔵【後期展示】
国宝、「観音猿鶴図」牧谿筆　中国 南宋時代・13世紀　大徳寺蔵【前期展示】
狩野松栄は、狩野派を大成した父・元信と、天才と称された息子・永徳の間に挟まれ、目立たない存在。しかし、大徳寺に残された《仏涅槃図》は高さ6メートル超。
およそ90年ぶりに寺外で公開される大作。重要文化財「仏涅槃図」狩野松栄筆　室町時代・永禄6年（1563）
大徳寺蔵【前期展示】
京都の町を焼き尽くした応仁の乱。その戦火のなか、一休宗純は大切な寺宝「看読真詮榜」を袋にいれ、首にかけて避難したと伝わります。
今に残る一巻は、一休が命がけで守り抜いたものかもしれません。本展では、一休が実際に首にかけたといわれる袋と一緒にご紹介します。その他にも歴史エピソードをご紹介
https://daitokuji2026.exhn.jp/history/
国宝「看読真詮󠄀榜」宗峰妙超筆　南北朝時代・14世紀　京都・真珠庵蔵

第1章、大徳寺の開創
宗峰妙超は、花園上皇・後醍醐天皇の帰依を受け、嘉暦元年（1326）、紫野の地に大徳寺を開く。
複雑な政治状況のなか、大徳寺は南朝・北朝の両朝から支えられて発展し、「本朝無双の禅苑」と讃えられるに至る。
国宝、「宗峰妙超像」自賛　南北朝時代・建武元年（1334）大徳寺蔵【前期展示】
国宝、「後醍醐天皇宸翰置文」南北朝時代・元弘3年（1333）大徳寺蔵【後期展示】
第2章、大燈禅の継承
宗峰の法を嗣いだ徹翁義亨によって礎が築かれた後、大徳寺は林下としての道を歩んでいく。
そして15世紀、養叟宗頤と一休宗純の時代には堺の町衆にも新たな外護者を広げ、大きく進展することとなった。
重要文化財、「一休宗純像」（部分）自賛、宗辨禅人請　室町時代・15世紀　京都・酬恩庵蔵【前期展示】
書悪　　重要文化財、「七仏通戒偈」一休宗純筆　室町時代・15世紀、京都・真珠庵蔵【前期展示】
「達磨図」墨谿筆、一休宗純賛　室町時代・寛正6年（1465）京都・真珠庵蔵 【後期展示】

第3章、戦国武将と塔頭
15世紀から16世紀にかけ、一休宗純を開祖とする真珠庵をはじめ、主要な塔頭が相次いで創建された。
寺勢拡大の背景には、堺衆や三好長慶、織田信長、豊臣秀吉といった戦国武将らによる帰依があった。
重要文化財、「仏涅槃図」狩野松栄筆　室町時代・永禄6年（1563）大徳寺蔵【前期展示】
「織田信長像」（部分）狩野永徳筆　安土桃山時代・天正12年（1584）大徳寺蔵【後期展示】
国宝、「大井戸茶碗　喜左衛門井戸」韓国慶尚南道　朝鮮時代・16世紀、京都・孤篷庵蔵【通期展示】

第4章、江戸時代の名僧
寛永6年（1629）、幕府の法度に抗議した沢庵宗彭、玉室宗珀らが処罰される「紫衣事件」が起こる。
しかし江月宗玩のとりなしにより危機を乗り越え、寛永13年（1636）、大燈国師300年遠忌が無事にとり行なわれた。
重要文化財、「油滴天目」中国北方　金時代・12～13世紀
京都・龍光院蔵【11/25(水)～12/6(日)展示】
国宝、「曜変天目」中国・建窯　南宋時代・12～13世紀、京都・龍光院蔵【前期展示】

第5章、禅宗美術の精華
国宝、「琴棋書画図襖」（部分）狩野永徳筆　室町時代・16世紀、京都・聚光院蔵【後期展示】
重要文化財、「百鬼夜行絵巻」（部分）伝土佐光信筆　室町時代・15世紀
京都・真珠庵蔵【半期で巻替え】
第6章、禅とともに――大徳寺三門の世界
千利休は、なぜ秀吉の怒りを買ったのか？
大徳寺・三門の楼上に置かれた、利休の木像。
秀吉は、「門をくぐる天下人を踏みつけるのか」と激怒したとも——。
通常非公開の三門「金毛閣」の楼上空間を、会場に再現。歴史が動いた舞台。
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参考文献
「桃山―天下人の100年」東京国立博物館・・・室町幕府崩壊、戦国武将、愛と復讐の壮大なドラマ
https://bit.ly/3lDIoIq
「桃山―天下人の100年」2・・・金碧障壁画、織田信長と狩野永徳、秀吉と長谷川等伯
https://bit.ly/31DlCc0
「桃山―天下人の100年」3・・・茶の湯、足利義政、織田信長、今井宗久、千宗易、豊臣秀吉、楽長次郎
https://bit.ly/35ZPK2F
織田信長、茶を愛好、本能寺の変、天下布武、天下の三肩衝・・・戦う知識人の精神史
https://bit.ly/2R1G0fU
織田信長、本能寺の変、孤高の城、安土城、信長の価値観
https://bit.ly/39FAMQc
織田信長、第六天魔王、戦いと茶会・・・戦う知識人の精神史
https://bit.ly/3gqTr5n
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特別展「桃山―天下人の100年」東京国立博物館 平成館 特別展示室
https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2043
2020年10月6日（火） ～ 2020年11月29日
参考文献2
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参考文献「大徳寺　本朝無双之禅苑」・・・権力の禅院、「観音猿鶴図」牧谿筆、「琴棋書画図襖」狩野永徳筆、「曜変天目」建窯、龍光院蔵
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/10/post-bfdc09.html
織田信長、浅井三姉妹、織田弾正忠の血を残す者・・・稲生原の戦い、本能寺の変、将軍秀忠の娘、千姫、家光
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/09/post-5a6670.html
羽柴秀吉、中国攻め、本能寺の変、小牧長久手の戦い、豊臣滅亡
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/09/post-f08527.html
【お市、信長の妹として生まれ、2度落城、波乱万丈の人生】天下一の美女、36歳で死す
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/08/post-6424c5.html
ーー★★★★★
開創700年記念　特別展「大徳寺　本朝無双之禅苑」
平成館 特別展示室
2026年10月14日（水） ～ 2026年12月6日（日）
https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2770
https://daitokuji2026.exhn.jp/

大久保正雄『旅する哲学者　美への旅』第501回

【プラトン哲学の論文】
短大レベルの学校で教えている時「女子学生たちが、あの先生(犯罪学・刑事訴訟法担当の女性教員、衣佐先生)分かってないよね。「大久保先生から哲学の論文頂いたんだけど困るわ「プラトン対話篇『饗宴』におけるエロースと美の奥義」と言ってた。全然分かってないよね。」と生徒たち。彼女は学習院大学卒、明治大学大学院卒、教授の娘だった。
上智大学哲学科卒の後輩女子アナウンサーに拙著論文「新古今和歌集の美学、断崖の美学」を送ったら、彼女は「美は命と引き換えに手に入れるものだ。というところに感動しました。」と手紙を送ってきた。彼女は学芸大附属高校卒だった。「高校生の時、古典の授業が好きだった。と書いていた。
サン・テグジュペリは、プラトン哲学のイデア主義の兆しがある。【サン・テグジュペリ『星の王子さま』「本質的なことは目に見えない」 L’essentiel est invisible】On peut en déduire, d’une part, que la proposition L’essentiel est invisible pour les yeux, qui représente une des idées centrales du …
就職指導を、10年間担当しました。「伊勢丹新宿本店、小田急百貨店新宿本店、三菱グループ東海カーボン役員室、藤田観光・小涌園、オンワード樫山インパクト21、東京都、警視庁婦人警察官、神奈川県警婦人警察官、大網白里町役場、等、」就職指導に定評があり、就職指導室から、私指定で指名があり、仕事を通して「人を幸せにする」と考えていた。小論文作成指導も担当。論文の構成、環境問題、格差社会、人口減少、等、論点、ディレンマ、等、指導しました。
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参考文献
ルーヴル美術館展、ルネサンス・・・ルネサンスの理想はなぜ滅びたのか
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/09/post-464f12.html

ルーヴル美術館展、ルネサンス・・・レオナルド「美しきフェロニエール」
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/09/post-d65f88.html
ヴィーナスの歴史、パリスの審判、三人の女神、トロイ戦争、叙事詩の円環・・・復讐劇の起源
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2022/03/post-062e20.html
大久保正雄「メディチ家とプラトン・アカデミー　イタリア・ルネサンスの美と世界遺産」
https://t.co/yxlgRpwirV
孤高の藝術家、ミケランジェロ・・・メディチ家の戦いと美の探求、プラトンアカデミー
https://bit.ly/3aX26KN
「レオナルド×ミケランジェロ展」三菱一号館美術館・・・レオナルド「レダと白鳥」
https://t.co/K67IitKt5r
レオナルド・ダ・ヴィンチ没後500年記念「夢の実現」展・・・レオナルドの夢、ルネサンスの夢
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2020/02/post-9c38e6.html
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ルーヴル美術館展、ルネサンス
国立新美術館 企画展示室1E（東京都港区六本木7-22-2）
2026年9月9日（水）〜12月13日（日）
https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/louvre2026/
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オンシュダシュダ、弘法大師空海の師匠の師匠「善無畏三蔵（ぜんむいさんぞう）法師（637年～735年）」が作った最強の真言。「陰極まれば陽となり、陽極まれば陰となる」
ふるべ ふるべ ゆらゆらと ふるべ、石上神宮、物部の十種神宝【布留は振る】
大願成就、良縁成就、学芸成就、健康長寿、怨敵退散、事業繫栄、開運招福

ルーヴル美術館展、ルネサンス・・・レオナルド「美しきフェロニエール」
大久保正雄『旅する哲学者　美への旅』第500回
ルネサンスは、レオコーンの像が、皇帝ネロの黄金宮殿(ドムス・アウレア)遺跡から、発見されたことなど、古代ギリシア・ローマの藝術が見つかり、古代ギリシア・ローマの藝術に戻ろうとする藝術志向である。
それゆえ、古代ギリシア・ローマとキリスト教の折衷主義は、ルネサンスではない。ジョヴァアンニ・カンパネルラ『太陽の都』は、真の意味でルネサンスではない。
*大久保 正雄『旅する哲学者　美への旅』より
大久保正雄『永遠を旅する哲学者　イデアへの旅』
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https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/louvre2026/
展覧会構成
Ⅰ. 旅
【展示作品の一部】ヴェネツィアの画家《ヴェネツィア共和国の使節団を迎えるダマスクス総督》1511年頃　パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Gabriel De Carvalho / distributed by AMF-DNPartcom
本展が対象とする15世紀から16世紀にかけてのルネサンス期は、ヨーロッパの人々が「旅」を通じて既知のものとは異なる世界を発見していった時代でした。商業、交易、外交、戦争、キリスト教の布教、名所旧跡巡り――旅の動機は様々でしたが、人と物の活発な往来は国や都市に経済発展と異文化交流をもたらし、ルネサンス文化を大きく開花させる動力となりました。
この時代の人文学の発展を先導したエラスムス、モンテーニュなど、人文主義者たちの多くは、好奇心の赴くままにヨーロッパ各地を巡り、異国の地で出会った風習や伝統についての思索を生き生きと書き綴っています。芸術家たちもまた、技量を磨くためにしばしば故郷を離れました。ヨーロッパ北部の芸術家たちは、アルプス山脈を越えてイタリアに赴き、古代遺跡や彫刻を素描するとともに、同時代のイタリア美術における均整のとれた身体描写や一点透視遠近法を用いた空間表現を学びました。

一方、イタリアの画家たちは、北方の画家たちの油彩技法や緻密な写実描写を取り入れていきます。また、王侯貴族や教皇といったパトロンからの招きに応じるため、あるいは戦禍を逃れるためなど様々な外的要因によっても、芸術家たちは国境を越えて移動するようになり、これが様式・技法の伝播を促しました。
国王や皇帝が広大な領土を治めるために頻繁に移動したことも、この時代の特徴です。たとえばフランスの国王は、家族と家臣を引き連れながら領内各地の城館を転々としていました。こうした宮廷の習慣は、壁にかけて冷気を遮ることができ、部屋の仕切りにも使えた実用的な装飾品であるタペストリーや、衣類などを収納する長持など、持ち運べる豪華な調度品の発展を後押ししました。また、君主たちが都市に入る時の祝典（入市式）の記念として、しばしば彼らや妃の横顔を彫ったメダルが制作されたことも、ルネサンスのメダル芸術の洗練を促した一因として特筆されます。
【展示作品の一部】アルブレヒト・デューラー《サイ》1515年（初版） パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado / distributed by AMF-DNPartcom
緻密な細部描写が際立つ木版画《サイ》はとてもリアルに見えますが、背中に本来存在しない角が生えていたり、皮膚が甲冑のようであったりと、実物からかけ離れた部分があります。実はデューラーは、サイを見たことは一度もありませんでした。彼は、1515年にポルトガル王のためにインドから輸送され、リスボン港に到着したサイについての記述とスケッチだけを頼りに、自身の想像力を駆使しながら迫真的なサイを創り出したのです。《サイ》はデューラーの死後にも7回重版されるほど、人気を博しました。その図像は、18世紀半ばに本物のサイの外見がヨーロッパで認知されるまでの間、博物学の書物の挿絵に繰り返し転用され、江戸時代の日本にも伝わっています。
【展示作品の一部】ヤン・ファン・スコーレル《32歳の男性の肖像》1521年 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Gabriel De Carvalho / distributed by AMF-DNPartcom
エル・グレコ《アントニオ・デ・コバルビアス・イ・レイバ（1524‒1602年）の肖像》1597 ‒1600年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Mathieu Rabeau / distributed by AMF-DNPartcom
南ネーデルラント（？）《田園の合奏》16世紀第1四半期 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト Musée du Louvre, Dist. GrandPalaisRmn / Philippe Fuzeau / distributed by AMF-DNPartcom
II. 技法の革新と洗練3
III. 古代へのまなざし
【展示作品の一部】ジェルマン・ピロンの工房《シャルル9世の騎馬像》1570‒1574年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト Musée du Louvre, Dist. GrandPalaisRmn / Pierre Philibert / distributed by AMF-DNPartcom
ルネサンスにおける古代復興、すなわち古代ギリシア・ローマの文化を規範として再評価する動きは人文学の分野で始まり、次第に芸術にも広まりました。人文主義者たちは古代の重要文献の写本を研究し、それらに注釈をつけたものを出版しました。なかでも、視覚芸術の展開に大きな役割を果たした著作の一つが、古代ローマの詩人オウィディウスの『変身物語』です。ギリシア・ローマ神話の様々な物語を集めたこのラテン語の叙事詩は、ルネサンス期に様々な言語に翻訳され、各国で出版されました。芸術家たちは、こうした古代神話のテキストと、それらに添えられた版画挿絵も着想源にしながら、人間味あふれる古代の神々の物語場面を絵画や彫刻に表現しました。

古代の文献だけでなく、建築や彫刻も、ルネサンスの芸術家たちが手本として学ぶべき対象でした。彼らは古代遺跡が残るローマを訪れ、凱旋門などの建築に残るレリーフや、神々を表した大理石彫像を素描することによって、古代の図像や人体の造形表現を研究しました。イタリアに赴くことができない芸術家たちも、版画や石膏像などの複製を介して古代美術を参照していました。

15世紀後半になると遺跡の発掘が盛んになり、古代ブームがいっそう高まるなかで、各国の王侯貴族は、古代彫刻を縮小した複製品の収集を通して、自身のコレクションの価値を高めようと試みます。

これに伴い、ルネサンスの芸術家たちが復活させたのが、ブロンズ芸術でした。蝋で作った原型を用いるロストワックス鋳造法は古代にすでに確立されていましたが、中世の時代に古代のブロンズ像の多くが武器に流用するために溶かされてしまい、技法自体もすたれていたのです。ルネサンスの彫刻家たちはこの技法に再び習熟することによって、大規模な彫像から、小像、装飾板やメダルに至るまで、多種多様なブロンズ作品を世に送り出しました。
【展示作品の一部】サンドロ・ボッティチェリ《5人の天使に囲まれる聖母子》1470年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Gabriel De Carvalho / distributed by AMF-DNPartcom
この作品は、フィレンツェのルネサンスを代表する画家ボッティチェリが、自身の工房を構えて間もない20代半ばに制作したものと考えられています。膝に幼子イエスを抱きながら地面に座る聖母マリアは「謙遜の聖母」と呼ばれる形式で、15 世紀前半にイタリアからヨーロッパに広まりました。聖母は原罪の象徴であるザクロを左手に持ち、イエスに差し出しています。背景には、聖母の純潔を象徴する白いユリの花や、聖母に献じるための花冠を手にした5人の天使が描かれています。ボッティチェリは、聖母や天使たちの衣服の立体的なドレープを巧みに描写することで、その下にある身体のフォルムや手足の位置を明確に表現しました。これにより人物像には自然な立体感が生まれています。こうした描き方には、古代彫刻の学習の反映を見てとることができます。
【展示作品の一部】ルカス・クラーナハ（父）《三美神》1531年 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Mathieu Rabeau / distributed by AMF-DNPartcom
ドイツ・ルネサンスを代表する巨匠ルカス・クラーナハ（父）は、ザクセン選帝侯によってドイツ北部のヴィッテンベルクの宮廷に招聘され、大工房を構えて活躍しました。ヨーロッパ北部では16世紀初めに人文主義が芽生え、ヴィッテンベルクの宮廷には古典古代に精通した学者や詩人たちが集っていました。こうした環境のなかで、クラーナハと彼の工房は神話画を数多く手がけており、その一つである本作にはギリシア神話の三美神が描かれています。
クラーナハは、古代の彫刻やレリーフにおける三美神の伝統的な形式を用いつつ、独創性を発揮しました。古代美術では通常後ろ姿で表されている中央の女神が、クラーナハの絵画では正面を向き、鑑賞者の方に視線を投げかけています。また、女性たちのなまめかしい裸身や、16世紀当時の流行を反映した帽子やネックレスは、古代の女神よりも現実の女性を想起させ、独特のエロティックな雰囲気を強めています。
IV. 肖像芸術の隆盛
【展示作品の一部】バロンチェッリの肖像の画家《ジャコモ・ディ・ジョヴァンニ・ダントニオ・ロイアーニの肖像（？）》1498‒1499年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Thierry Le Mage / distributed by AMF-DNPartcom
中世と同様にルネサンス期においても、キリスト教の信仰は人々の日常生活の拠り所でした。しかし、神が創造した世界のなかに、意志を有する人間の存在をどう位置づけるべきか、人文主義者たちが考察を深めるにつれて、身体的にも内面的にも固有の特性を備えた「個人」という概念が形作られていきます。ルネサンス期に伝記や回想録、旅行記といった著作が格段に増加した現象は、この時代の個人に対するまなざしの変容をよく物語っています。

こうした流れのなかで大きく花開いたのが、肖像芸術でした。外見の特徴から内面の性格まで、一人の人間の個性を絵画や彫刻として永遠に留める肖像は、当初は王侯貴族や高位聖職者など支配階級のための芸術ジャンルでしたが、時代が下るにつれて、知識人や富裕市民など中産階級の人々にも広まっていきます。男性、もしくはその妻と家族をともに描いた肖像画は、モデルの社会的功績を記念するために描かれることが多く、服装や持ち物、周りの環境などの描写を通じて職業や地位が示唆されました。一方、女性の肖像はしばしば、婚約者に送るため、あるいは結婚の記念として描かれました。また、当初は家族の一員として描かれていた子どもも、次第に単身で肖像に表されるようになります。

肖像画の形式に大きな革新が起こったことも、この時代の特徴です。北方、特にフランドルの画家たちは「四分の三正面観」、すなわち画面に対し人物を斜めに配する肖像形式を発展させました。当初、その背景は暗いグレーや黒のモノトーンで仕上げられていましたが、次第に風景が描かれ、空間の奥行きが表現されるようになります。この新たな形式は15世紀後半からイタリアに普及し、それまで一般的だった横顔の肖像形式に代わって、広く用いられるようになりました。

15世紀後半から16世紀にかけて、芸術家たちは、人物の容貌や身体的特徴の的確な描写を通じて、その内面に潜む心理や感情を表現することに、ますます重点を置くようになります。レオナルド・ダ・ヴィンチやティツィアーノなど、肖像芸術に卓越した芸術家たちは、モデルの姿勢や視線の向きなどを巧みに操作しながら、その似姿に命を吹き込みました。
【展示作品の一部】
バッチョ・バンディネッリに帰属《ミケランジェロの肖像》1522年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF-DNPartcom
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ《フランソワ１世の肖像》1538年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Philippe Fuzeau / distributed by AMF-DNPartcom
ロンバルディアの画家《女性の肖像》、通称《美しきフェロニエール》1500 ‒1512年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Franck Raux / distributed by AMF-DNPartcom
ジャン・クリストフォロ・ロマーノ、本名ジャン・クリストフォロ・ガンティ《ベアトリーチェ・デステ》1490 ‒1491年頃 パリ、ルーヴル美術館　Photo コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF-DNPartcom
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【徹底解剖】ダ・ヴィンチ《美しきフェロニエール》
最後に、本展最大の注目作品であり、今回初来日となるレオナルド・ダ・ヴィンチ《美しきフェロニエール》について、その作品の詳細をまとめました。展覧会前の予習にお役立て下さい。

レオナルド・ダ・ヴィンチ《女性の肖像》、誤って付された別称《美しきフェロニエール》1490‒1497年頃 パリ、ルーヴル美術館　コピーライト GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado

【制作時期と表現上の特徴】
レオナルド・ダ・ヴィンチは1482年、30歳の時に、ミラノ公国で実権を握っていたルドヴィコ・スフォルツァに仕えるためにミラノに移り住み、1499年まで当地で活動しました。今日《美しきフェロニエール》の通称で世界的に知られる《女性の肖像》は、ミラノ滞在の後半に描かれたものと推測されています。その様式や技法の特徴から、のちに描かれる《モナ・リザ》のいわば前身として位置づけられてきた傑作です。当時、北イタリアではまだ横顔の肖像形式が主流でしたが、レオナルドはフランドルの画家たちが発展させた四分の三正面観を取り入れました。女性の目元、鼻筋、頬からあごにかけての丸み、かすかな笑みを浮かべる口元などは、明るい部分から暗い部分へと自然に推移する繊細なグラデーションによって、柔らかく立体的に描かれています。彼女の頭は身体と同じ方を向くのではなく、ほんのわずかに身体と逆方向に回転しています。この微細なひねりによって、女性がふと顔をこちらに向け始めたかのような動きの感覚が生まれ、彼女の生命感を高めているのです。女性は私たちを見返しているようで、もっと右を見ているようでもあり、その謎めいたまなざしは、様々な感情をあわせもつ人間の複雑な心の動きを映し出しているかのように感じられます。

【「美しきフェロニエール」とは？通称の由来】
「美しきフェロニエール」はフランス国王フランソワ1世（在位1515–1547年）の愛妾で、王の死の要因になったと伝えられる人物です。しかし、彼女らしき人物が史料に現れるのは、1547年の王の死から半世紀以上も経た17世紀初めのことで、今日の歴史学では、後世に作り上げられた架空の人物と考えられています。フランス王家のコレクションのなかで、17－18世紀を通じて「美しきフェロニエール」と呼ばれていたのは、当時はレオナルドの作品とみなされていた横顔の女性肖像画（※本稿少し上に掲載したロンバルディアの画家《女性の肖像》）で、この四分の三正面観の女性肖像画ではありませんでした。その後、19世紀初頭に呼び名が混同されたことをきっかけに、次第にこの作品が「美しきフェロニエール」と通称されるようになりました。

【モデルは誰なのか？】
レオナルドの《美しきフェロニエール》に触れた最古の史料は、フォンテーヌブロー城のフランス王家所有の美術品について記した1642年の書物です（Pierre Dan, Le Trésor des merveilles de la Maison Royale de Fontainebleau, Paris, Sébastien Cramoisy, 1642[別ウィンドウ], p. 135）。そこではこの絵は、レオナルドによる「マントヴァの公爵夫人の肖像」と記されていました。以降の文献では「女性の肖像」と記述されることがほとんどでしたが、18世紀末に初めて、ミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァの愛妾、ルクレツィア・クリヴェッリ（1464–1534年）をモデルとする見解が現れました。彼女はルドヴィコの妻ベアトリーチェ・デステの侍女で、ルドヴィコから見初められて愛妾となった女性です。レオナルドがルドヴィコのために「ルクレツィア」という名の女性の肖像を描いたことが、同時代のイタリアの詩人アントニオ・テバルデオ（1463–1537年）の詩にうたわれており、これがルクレツィア・クリヴェッリをモデルとみなす根拠の一つとなっています。

テバルデオは、肖像に描かれたルクレツィアの魂はミラノ公ルドヴィコだけのものだとうたっています。もし、《美しきフェロニエール》のモデルがルクレツィア・クリヴェッリであるなら、私たちを見返しているようで、そうではないようにも見える彼女のまなざしは、ルドヴィコただ一人に向けられているのかもしれません。前景に配された石の欄干も、ルドヴィコ以外の鑑賞者に、彼女には近寄りがたいと感じさせるための工夫だったのかもしれません。

ルドヴィコの一代前のミラノ公の妃イザベッラ・ダラゴーナ、あるいはベアトリーチェ・デステなど、他の女性もモデル候補に挙げられてきましたが、いずれも決定的な証拠はなく、現在、研究者の多くはルクレツィア・クリヴェッリを支持しています。

【ファッションの特徴】
レオナルドの《美しきフェロニエール》における女性の髪型や服装は、1490年代にミラノやマントヴァなど北イタリアで流行したものです。額の中央で分けた長い髪を後ろで一つにまとめる髪型、後頭部にかぶったボンネット、額から頭に巻いた細い飾り紐は、本展に出品されるミラノ公妃ベアトリーチェ・デステの彫刻（本展出品番号 cat. 52）や、マントヴァやミラノの貴婦人たちを表したメダルや絵画（本展出品番号 cat. 53、55）にも見られます。また、四角い形の襟ぐりと、胴衣にリボンで袖を結び付け、肩口の隙間から白いブラウスをのぞかせるスタイルも、同様に北イタリアの流行を反映しています。
額の中央に一粒の宝石をあしらった飾り紐は、15世紀末のイタリアでは「レンツァ」と呼ばれていましたが、次第にすたれました。しかし、レオナルドの絵画が19世紀初めに「美しきフェロニエール」と誤って呼ばれ、有名になるにつれて、このアクセサリーがフランスの女性たちの間で再び流行し、1830年代には「フェロニエール」と呼ばれるようになりました。
なお、額の中央に一粒の宝石をあしらった飾り紐は、15世紀末のイタリアでは「レンツァ」と呼ばれていましたが、次第にすたれました。しかし、レオナルドの作品が19世紀初めに「美しきフェロニエール」と誤って称され、有名になるにつれて、このアクセサリーがフランスの女性たちの間でリバイバルし、1830年代には「フェロニエール」と呼ばれるようになりました。
国立新美術館
https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/louvre2026/
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参考文献
ルーヴル美術館展、ルネサンス・・・レオナルド「美しきフェロニエール」
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2026/09/post-d65f88.html
ヴィーナスの歴史、パリスの審判、三人の女神、トロイ戦争、叙事詩の円環・・・復讐劇の起源
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2022/03/post-062e20.html
大久保正雄「メディチ家とプラトン・アカデミー　イタリア・ルネサンスの美と世界遺産」
https://t.co/yxlgRpwirV
孤高の藝術家、ミケランジェロ・・・メディチ家の戦いと美の探求、プラトンアカデミー
https://bit.ly/3aX26KN
「レオナルド×ミケランジェロ展」三菱一号館美術館・・・レオナルド「レダと白鳥」
https://t.co/K67IitKt5r
レオナルド・ダ・ヴィンチ没後500年記念「夢の実現」展・・・レオナルドの夢、ルネサンスの夢
http://mediterranean.cocolog-nifty.com/blog/2020/02/post-9c38e6.html
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ルーヴル美術館展、ルネサンス・・・レオナルド「美しきフェロニエール」
国立新美術館 企画展示室1E（東京都港区六本木7-22-2）
2026年9月9日（水）～12月13日（日）
https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/louvre2026/